杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这份精美的礼物让我对他的书法艺术有了更深入的了解。从那一刻起，杨永健的点画沉着、盘纡跳宕就在我的记忆中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的人，他不仅是一名杰出的书法家，也是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并且荣获国家高级美术师称号。他在多个重要展览中展现了自己的作品，如上海市书法展、中日、中韩等国际交流展，以及中国书法家协会会员优秀作品展，在这些场合他屡次获得奖项，其中包括“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了不断创作楷体和行草字体外，杨永健还致力于教育工作和基础理论研究。他著有几本关于如何写好不同的字体的手册，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎样写好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》以及《當代書家的五體千字文》（僅限於楷書部分）等，这些都反映出他对于传统与现代结合的态度。
杨永健的笔墨融合古典与现代，他既守旧又自成一格，这种取舍之智令人敬佩。他的楷書充满晋唐风格，同时也融入北碑之韵，其规矩严谨而不失活泼；他的行草则流畅自然，看似随意却蕴含匠心独运。在点划运作、结构构架以及情趣谋篇三个方面，他都下过很大功夫。每一个字，都源自历史，有着明确的传统特色，而基本上形成了自己独特的一面。
作为没有亲眼见识过他挥毫时状态的人，我只能通过分析其作品来推测。当他创作时，无论是肩膀、肘部还是手腕及指尖，每一个动作都是协调一致地进行，以至于达到“笔锋点划波撇屈曲，一切尽皆以身之力为依归”的境界（引自《筆陣圖》的句子）。
王僧虔曾说：“文字妙道，最贵神采，上佳形质，不若兼得。”这句话表达了一层双重含义：首先，它强调了书面的审美价值远超过它自身所表现出来的情感或形式；其次，它指出了那些超越凡人的优秀品质必须同时具备形与神。这一点可以从杨永健的所有作品中看出，他既重视“形”也重视“神”，并且始终坚持落笔要注重完美化处理，使得每一次落墨都不单纯飘逸，而是紧密相连，让宾主角立得恰当，从而显露出了他追求“意在笔先”的信念。
作为上海市书法人士协办公室主任，尽管忙碌但仍能保持宁静气息，是值得我们学习的地方。此外，由于时间宝贵，对待人际关系热情周到，但又避免陷入无聊争执，这也是他的智慧所在。（图例均选自《杨永健作品集》）
