杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是我第一次真正地接触到他的书法世界。翻阅完毕，深感其点画沉着、结构跳宕之美，至今仍留在我的记忆中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，还担任上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
历经多年的努力与探索，杨永健的作品曾入选各种展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论的研究，以著作《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》等形式传播自己的学识。
在创作中，杨永健既恪守传统，又敢于创新，不拘泥于古人的模式，而是博采众长自成风格。这是一种智慧的选择。在他的楷書中，可以看到晋唐文化的影子，同时又具有北碑的韵味；他的行草则使人感到转纵横流畅而墨香浓郁，看似随意却蕴含深邃匠心。杨永健对点划运用、结构构架以及谋篇布局都下过很大功夫，使得每一字都有源头可寻，有传统可循，最终形成了独特风格。
虽然我没有亲眼见证他挥毫洒墨，但从他的作品来看，他作字时整个身体动作都是精心安排，每一个笔触都充满力量，都能做到“下笔點畫波撇屈曲，一身之力尽而送之”的境界。
王僧虔的话语：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”这句话表达了一种审美观：既重视“神”（即意境），也重视“形”（即技巧）。从杨永健的手迹可以看出，他不仅注重技巧，更注重内涵，让每一次落笔都显现出他对完美度追求的心理状态，没有单调或浮夸的地方，每个部分都各具特色，这正体现了他创作中的理念——以笔为先，以意为主。
作为一名繁忙但热情的人物，在忙碌工作间找时间练习手迹，这本身就是一种智慧。而且，无论何时何地，他总能保持一种宁静的心态，即使是在喧嚣的大都市，也能够找到安静下来专注于创造性的空间。（附图均选自《杨永健作品集》）
