杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是杨永健从他的世界寄来的礼物。一气呵成地阅读后，我被他那沉着而生动的点画所吸引，至今仍然回味无穷。
关于杨永健，我们知道他是一位1948年出生的浙江海盐人，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。作为国家高级美术师，他以勤奋的态度不断探索与实践，并因其杰出的贡献多次入选各类展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些荣誉中，还包括了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作，杨永健也注重教育工作和基础理论的研究。他撰写了许多著作，如《怎样写好楷書笔畫》、《怎样写好楷書结构》、《怎样寫行書》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
观察杨永健的书体，我们可以看出他既守旧又不固守传统。他博采众长而自成风格，这是智慧之所在。他的楷書表现得恰似晋唐间，而胎息北碑，规矩森严却不板滞；他的行草则使转纵横，墨气淋漓，看似随意却处处显露匠心独运。三方面——点畫運作、結構間架、谋篇情趣——都有过深思熟虑和苦功夫。在这些方面，他形成了一种源头可寻，有传统可见但基本上具有自己风格的手笔。
虽然我没有亲眼目睹过杨永建挥毫，但通过分析其作品，可以看出他作字时肩肘腕指甚至到笔尖腹根都有一套完善的动作关系，达到了“下筆點畫波撇屈曲，都須尽一身之力而送之”的要求。
王僧虔的一句话：“書之妙道，以神為上，以形為次”，表达了两层含义：一是指审美价值更高于形式二是指古人的上乘作品必须形神并济。从杨永建的作品来看，他既重视“形”也重视“神”。落笔时注意的是点畫完美度，所以落墨处不会单飞或游丝相连，只有宾主欹正各得其宜。这体现出了他的理念——意在笔先。
作为一位忙碌且重要职务的人物，即便时间宝贵，可是在忙碌中找到了宁静空间，这让人钦佩。不仅如此，他待人接物热情周到，从不陷入无聊争执。这也是他的智慧所在。（图均选自《杨永建作品集》）
