杨永健书法艺术
在2004年的一个冬日下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。翻阅间，感受到了他的书法之美：点画沉着、结构盘绕，每一笔每一划都流露出一种洒脱自如的韵味。
杨永健，出生于1948年，是海盐人。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，同时也是国家高级美术师。
多年来，杨永健不仅在创作上不断探索与实践，他的作品也屡获殊荣，如入选了多届展览，并获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅注重自己的创作，也致力于教育工作和基础理论研究，以著作《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》等为例。
杨永健的风格独特，他既守旧又进取，不拘泥于传统而自成一格。这是一种智慧与选择之间的平衡。在他的楷书中，可以看到晋唐之精华，以及北碑之深邃；行草则显得随意自然，但背后却隐藏着匠心独运。对点画运作、结构布局以及情趣勾勒这三方面，他都下过苦功。他的字体有源头可寻，有传统可见，最终形成了属于自己的风格。
作为一个观者，我没有亲眼见识到他挥毫泼墨的情景，但从他的作品可以看出，当他执笔时，肩膀、肘部、手腕和指尖乃至笔尖及笔腹及根部，都处于一种协调默契的状态，这正是“下笔点画波撇屈曲，一身力尽”（《笔阵图》）所要求的一致性。
王僧虔的话语：“神采为上，形质次之”，表达了一种审美价值上的高低，又强调了一种上乘艺品必须形神并重。从杨永肯的手迹中，我们可以看到他既重视技巧，更注重精神层面的表现。他追求完美度，使落墨处不单飞也不游丝，而宾主相配欹正各得其宜，这反映出了他在创作中的理念——意即先定。
作为上海市书法家协会办公室主任的杨 永坚，在繁忙工作中仍能找到时间进行艺术创造，这本身就是一种智慧。此外，他待人接物热情周到，从未陷入无聊争斗之中，这同样体现了他的聪明才智。（附图均选自《杨永健作品集》）
