杨永健书法艺术探秘
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这份精美的礼物让我对他的书法艺术有了更深入的了解。从那一刻起，杨永健的点画沉着、盘纡跳宕就在我的记忆中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的人，他不仅是一名杰出的书法家，也是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并且荣获国家高级美术师称号。他在多个全国性和国际性的展览中展出了其卓越的作品，并获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作优秀作品，杨永健还致力于教育工作以及理论研究。他撰写了几本关于楷书笔画、结构以及行草等方面的手册，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）等，这些著作为后来的学者提供了宝贵的参考资料。
在他的一生中，杨永健恪守传统，但又不拘泥于传统，他博采众长自成风格，这种取舍之智令人钦佩。他的楷书既有晋唐之雅，又融北碑之气；行草则使转纵横，其墨气淋漓看似随意而实藏匠心。此外，他在点划运作、结构构架以及谋篇布局上都下过大功夫，使得他的字体既源远流长，又独具特色。
尽管我没有亲眼见到他挥毫泼墨的情景，但从他的作品来分析，我们可以推测他作事时肩肘腕指动作之间保持着一种和谐与协调，以达到“下笔點畫波撇屈曲，一切皆需尽一身之力而送之”的境界。
王僧虔的话语，“神采為上形質次之兼之者方可绍於古人”，表达了一种审美上的价值观，即形式虽重要但精神更为关键。在杨永健的小篆作品中，我们可以看到这种精神与形式并重的完美结合，他注重点划落墨处每一个细节，不仅要保证技术上的完美，更要表现出作者内心世界中的情感与意图。
作为一个忙碌的专业人士，时间对于杨 永坚来说是非常宝贵 的资源。但即便如此，他依然能够将自己的生活与工作平衡起来，同时也能找到进行自己爱好的宁静时光。这也是他智慧所在之一。（附图均选自《杨永坚作品集》）
