杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是我与这位楷书四大家之一的书法家的一次美妙交汇。阅读他的作品，感受到了点画之间沉稳而流畅的笔触，以及一种深邃淋漓的美学。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的人物。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并是上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事和兼职画师。国家高级美术师这一荣誉也印证了他在艺术领域的地位。
历经岁月，他的楷书作品曾入选各种展览，如中日、中韩联合展览以及中国书法家的优秀作品展。此外，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。不仅创作出佳作，他还是一名致力于教育工作和基础理论研究的人士，著有诸多教科書，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》等，以此来传承和发展古代文化。
杨永健的风格既守旧又自立，不拘泥于传统，而是融合众长自成其道。这是一种智慧之举。在他的楷字中，我们能感受到晋唐时期风格，同时也带有北碑气息；规矩严谨却避免板滞，而点画灵动而不显油滑；行草则使转纵横，一看似随意，但实则蕴含独特匠心。他的每一个字，都经过精心运用点画技巧、结构布局以及情趣谋篇三个方面，这些都显示出他对这些技术细节下过苦功。
尽管我没有亲眼见识到他挥洒墨水的情景，但从他的作品中可以推测，当他执笔时，他所使用的手腕姿态都是非常协调有效地进行着，从肩膀到手指，每个部位都投入至极限去完成每一次落墨动作。这正如《笔阵图》中的描述：“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。”
王僧虔在《笔意赞》中提出了“神采为上，形质次之”，表达了审美价值更重于形式，以及只有形神并重才能追随古人这一观点。从杨永健的手迹看，我们可以看到他既注重字体形式，也注重内在精神。他对每一个落墨处要求完美，因此不会出现单飞或游丝断续的情况，而是将宾主相配、欹正得宜，使得整体呈现了一种宁静而深远的情境，这也是他追求“意在笔先”的信念体现。
作为办公室主任忙碌但精彩的一天结束后，在繁忙工作之后找到那份宁静，与其它人的交流保持热情友善，这一切都反映出了杨永肯卓越且平衡的人生态度。（附图均选自《杨永健作品集》）
