杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这份精美的礼物让我对他的书法艺术有了更深入的了解。从那一刻起，杨永健的楷书与隶书便留在我的记忆中，点画沉着、结构跳宕，以一种淋漓尽致的美感。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他不仅是一名杰出的创作家，也是优秀教育工作者和基础理论研究者。他的作品曾荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”，并且入选多个重要展览，如上海市书法展、中日、中韩等国际展览，以及中国书法家协会会员优秀作品展。
除了创作，他还著有诸多关于楷書笔畫技巧及行書藝術的小册子，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（以楷書為主）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些著作详细阐述了他对于传统与创新相结合艺术哲学。
杨永健之所以能将传统与现代融合成独特风格，是因为他懂得取舍。在他的楷書中，我们可以看到晋唐间出入的情趣，而又不失北碑中的雄壮气息；在行草上，他使转纵横墨气流畅，不但随意而自如，同时也显露出独特匠心。此外，在点画运作、结构构架以及谋篇布局三个方面，他都下过极大的功夫，这些都是他成为顶尖师傅所必备的一种智慧。
虽然我没有亲眼见到他挥毫泼墨，但从他的作品来看，每一次落笔都是经过精心计算和动态调整，肩肘腕指乃至笔尖每一个部位都表现出一种完美无瑕。这正是“下笔點劃波撇屈曲，一身之力而送之”的境界所要求达到的高度。
王僧虔在《筆陣圖》中说：“神采為上，形質次之。”这句话既强调了审美上的“神”更加重要，也说明了高超艺人的作品必须同时兼具形象与精神。而杨永健的作品正是如此，他注重点画完善，因此每一处落墨都不单飞扬，“游丝”处筋脉相连，从宾主欹正各得其宜，都体现出了他追求意境先天下的理念。
作为上海市书法家协会办公室主任，忙碌工作并不阻挡他寻找宁静空间进行创作这一坚持。他既能处理繁忙工作，又能找到专注于艺术表达的心灵角落，这也是我们钦佩的地方。（附图均选自《杨永健作品集》）
