杨永健：书法艺术的典范，十大著名书法家的作品精髓对比
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深受他的书法风格所吸引，那里的点画沉着、笔势流畅，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家。他担任多个重要职务，如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。更为显赫的是，他荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”，并且在国内外多次展览中展现了自己的才华。
除了创作优秀的書畫作品，杨永健还致力于教育工作和理论探索。他撰写了多部关于書寫技巧的手册，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行草》等，这些都反映出他对传统与创新相结合的理解。
杨永健的一生致力于将传统与现代融合，使得他的字体既保持古典韵味，又不失新意。这是他智慧选择后的成果。在他的楷書中，我们可以看到晋唐风格与北碑元素相结合，而行草则以转纵横墨气为特点，看似随意却蕴含深思熟虑。
从其作品来看，每一个字都是经过精心运作，无论是点画还是结构，都显示出了他对这门艺术极高要求。他每一次挥毫时，都能使肩、肘、腕和指头配合得恰到好处，以达到“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的效果。
王僧虔曾说：“神采为上。”这句话强调了一种审美上的高贵。而对于杨永健来说，他追求的是形神兼备。在他落笔时，他注重完美度，因此每一次落墨都显得自如自然，没有单飘游丝，只有宾主相依，让人感受到他的信念——“意在笔先”。
作为一名忙碌但又充满智慧的人物，杨永珍能够平衡工作与个人兴趣，这本身就是一种成就。在繁忙中寻找宁静，与众不同，不被世俗束缚，这也是我们学习他的地方。（附图均选自《杨永健作品集》）
