杨永健书法艺术
在2004年的一个冬日下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。翻阅间，感受到了他的书法之美——点画沉着、结构巧妙，每一笔都透露出一种淡定的力量，这种感觉至今仍然萦绕在我心头。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市书法家协会办公室主任，并担任上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。在他漫长的一生中，他不仅致力于书法创作，也积极参与展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了精湛的创作技艺，杨永健还对传授知识和探索理论持有深厚兴趣。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些作品体现了他对传统与创新相结合的态度。
杨永健的楷書既守旧又不拘泥于古人，以博采众长而自成风格。这是一种智慧选择。他所表达出的每一笔墨，都蕴含着深邃的情感和丰富的心境。他的行草流畅自然，使得文字如同舞动一般，而非简单地摆放。
从他的作品来看，杨永健在点划运用、构图安排以及情意融合方面都付出了巨大的努力。他追求的是那种源远流长且具有个性化风格的手迹。
尽管我未能亲眼目睹他挥毫泼墨，但通过其作品，可以看出他对笔尖到手腕乃至整个身体部位运动状态下的精细控制。他以“下笔點劃波撇屈曲，一切皆需尽一身之力而送之”为目标，不断追求完美。
王僧虔曾说：“書之妙道，神采為上。”这句话意味着审美上的价值更胜于形式，同时也强调只有形神兼备才能接近古人的水平。在观赏杨永肯的作品时，我们可以看到他既重视形式（点划完善）、又注重精神内涵（落墨处连贯）。这体现了他“意先於筆”的写作理念。
作为上海市书院办公室主任之一，时间对于杨先生来说无疑非常宝贵。但令人惊叹的是，即便工作繁忙，他依然能够寻找到安静下来进行艺术创作的时候。这份热情与智慧，让我们对这个时代的人们充满敬意。（附图选自《杨永坚作品集_]）
