杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这份精美的礼物让我对他的书法艺术有了更深入的了解。杨永健（1948年生于浙江海盐）的书法作品给我留下了深刻印象，点画沉着而盘纡跳宕，展现了一种淋漓洒落的美感。
作为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任和兼职画师，以及国家高级美术师，杨永健不仅在创作上不断进取，而且在教育工作和基础理论研究方面也有所建树。他出版了多部关于书法技巧的著作，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》等。
杨永健的楷書融合传统与创新，他恪守传统规矩，同时又不拘泥于一成不变。他的字体既有晋唐之气，又能吸纳北碑之韵，使得每一笔都显得格外严谨而非板滞；行草则使转折自然流畅，墨色丰富，看似随意却蕴含匠心独运。
从他作品中可以看出，他对点画运作、结构布局以及情趣谋篇都下过巨大功夫。每一字，都承载着源远流长的情怀和传统文化底蕴，使其风格独具特征。
虽然我没有亲眼见到他挥毫，但通过分析他的作品，可以感受到当他执笔时肩肘腕指动作间相互配合，无缝隙，每一笔都是全身之力所致。这符合“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的理想境界。
王僧虔的话语——“神采为上”表达了审美价值至上的重要性，而“形质次之”则强调形态与质感同等重要。在杨永肯的手中，这两者并重，他注重落笔时点画完善度，以此来营造出宾主分明且各具特色的一幅图像，这正是他“意在笔先”的创作理念体现。
作为一个忙碌但又能够平衡工作与个人兴趣的人士，令人钦佩的是，即便在繁忙日子里，杨永健也能找到静心学习和创作的心灵空间。他待人接物热情周到，不轻易陷入琐事，这也是他智慧的一面。（附图选自《杨永健作品集》）
