杨永健的书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，也是一名国家高级美术师。
多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选多个重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作之余，他还注重教育工作及基础理论研究，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的风格恪守传统，但又不拘泥于传统。他博采众长自成一派，这是他智慧的一面。他的楷書融合晋唐笔意，胎息北碑规矩森严而非板滞；行草则使转纵横墨气淋漓，看似随意却透露独运匠心。对点画运作、结构间架以及谋篇情趣，他付出了苦功。在他的字中，可见源头可寻，有传统可见，他基本形成了自己的风格。
从其作品分析，当他挥毫时肩肘腕指直至笔尖腹根动作相互配合，没有目睹过这场景，但可以推测他做到了“下筆點畫波撇屈曲，全须尽一身之力而送之”的要求。
王僧虔的话：“神采为上形质次之”，表达了审美价值高于形式，还要兼备两者才能追随古人。从杨永健的作品看，他既重视“形”也重视“神”。落笔时注意点画完善度，因此每处落墨都不会单飘游丝，而是宾主欹正各得其宜表现了他作字先求意在理念。
作为上海市书法家协会办公室主任，在忙碌中能保持宁静气息，更令人钦佩的是：在繁忙工作中能把握大局同时寻找到作诗那般宁静。这也是杨永建智慧所在。（附图均选自《杨永建作品集_]
