杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这份精美的礼物让我对他的书法艺术有了更深入的了解。从那一刻起，杨永健的点画沉着、盘纡跳宕的笔墨技巧便在我的记忆中留下了深刻印象。
关于杨永健，这位1948年出生的浙江海盐人，他是一位多面手：中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他不仅是国家高级美术师，而且还是兼职画师，对于书法艺术有着深厚的造诣。多次参与各类展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国書畫協會成立20周年紀念獎”。
除了创作之外，杨永健也注重教育工作及基础理论探索，他著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等著作。
他的楷書既恪守传统，又敢于创新，不拘泥于旧有的模式，而是博采众长自成风格。这是一种智慧与取舍相结合的心得体验。在他笔下的晋唐气息融合北碑之韵，同时又规矩森严而非板滞；点画灵动而非油滑，这正是他独特的手感表现。
对于转换性的行草笔触，他使其流畅自然，使人仿佛看到了随意挥洒却实际上充满匠心独运。在三个关键领域——点画运作、结构间架以及谋篇情趣——他都付出了巨大的努力。他的每一笔每一点，都源自传统，却又形成了自己的风格，让人难以忘怀。
尽管我没有亲眼目睹过杨永健挥毫如飞的情景，但从他的作品来分析，我们可以看到当他执笔时，每个部位都显得那么协调，即使是在细腻描摹或大胆抒发时，也能做到“下筆點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”的要求。这正是王僧虔所言：“筆陣圖”中的真谛所在。
王僧虔的话语指向两个层面：一方面强调了形态上的审美价值，更为重要的是精神内涵；另一方面，上乘之品必需同时具备两者。此即为李白诗句“天地不仁，以万物为刍狗”的哲学境界，是一种超越世俗凡人的境界。而Yang Yongjian 的作品，无论是在形态上还是精神内涵上，都达到了这个境界。他追求完美度，因此落墨处总能避免单飘游丝，没有筋脉相连，而宾主欹正各得其宜，便体现出了Yang Yongjian 作诗作文“意在筆先”的理念。
作为一个忙碌但精明的人，杨永健似乎总能把握住工作的大局，同时还能找到静心创作的一片净土。他待人接物热情周到，从未陷入无聊琐事，这也是他智慧的一部分。（附图均选自《Yang Yongjian Works Collection_）
