杨永健：书法艺术的典范与探索者
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读其间，感到他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感深植于记忆之中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他是一名国家高级美术师，并且拥有丰富的人生经验和创作成果。
多年的努力和探索使得他的作品屡次入选重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”，证明了他在这门艺术上的卓越成就。
除了精心创作，他也致力于教育工作和基础理论研究。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都体现了他对传统与创新相结合的态度。
杨永健的楷書融合晉唐之氣，胎息北碑之韵，使其规矩森嚴而不板滯，點畫靈動而不油滑；行草則使轉纵横，以墨氣淋漓，看似隨意揮洒，但每一笔每一划都显露出独运的心思。在点畫運作、結構間架、谋篇情趣三个方面，他付出了大量苦功。他的字，有源頭可尋，有傳統可見，其風格基本形成獨特。
從我對他的作品分析，可以看出，他創作時肩肘腕指甚至至筆尖腹根動作關係，都達到協調與完善。在這方面，他實現了“下筆點畫波撇屈曲，全須尽一身之力而送之”（《筆陣圖》的句子）的要求。
王僧虔所說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之一方可紹於古人。”這句话表达了一种审美价值观，即认为“神”的审美价值超过了“形”。从杨永健的手迹来看，他既重视“形”又重视“神”，在落笔时注重点画的完美度，因此落墨处不会出现单飞或游丝，而是宾主相配欹正各得宜，这反映出他创作中的理念——即意图先定以决定笔触。
作为一个忙碌但充满智慧的人，在繁忙工作中仍能找到时间进行绘纸，这让人敬佩。他待人热情周到，从不陷入无聊争执。这也是他的一大优点。（附图均选自《杨永健作品集_]
