杨永健书法艺术
在2004年的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一夜之间，阅读了所有内容，他的书法点画沉着而精巧、结构跳宕自如，留给我的印象深刻至今。
杨永健，出生于1948年，是浙江海盐人。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并且担任上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师和国家高级美术师。
多年来，杨永健致力于探索和实践他的艺术。在他的一生中，他的作品多次入选了重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些成就之上，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，在创作方面与教育工作并重，他探索了基础理论，并著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》與《魏碑四種通臨》。
杨永健的艺术风格既保守传统又不拘泥于传统。他博采众长以自成一派，这是一种智慧的取舍。他的楷書融合晋唐气息，与北碑相亲近，而规矩严谨却不板滞；他的行草笔墨流畅，看似随意，却透露着独特匠心。对于点划运作、结构搭配及情趣谋篇三个方面，杨永健下过苦功。
从其作品分析，我们可以看出，当他挥毫时，每个动作都经过精心安排：肩膀、肘部、手腕乃至笔尖，都表现出了完美的协调性。这符合“每一次落笔都要尽全力”的要求（摘自《筆陣圖》）。
王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话表达了一种审美观念：首先是品味上的追求，然后是形式上的考量。如果能同时兼顾两者，便可接近古人的境界。从杨永肯的作品来看，无论是在形式上还是在精神内涵上，都达到了这一层次。他注重点划技巧，使得每个字母都显得完美无瑕，不仅如此，还能够将宾主平衡和倾斜角度恰到好处地处理，这正体现出了他对“意在笔先”的信仰。
作为一名充满责任感的人物——作为上海市书法人士大楼主任——尽管时间宝贵，但即便在忙碌之际，也能找到那份宁静与专注。而他待人接物热情周到，从未陷入繁琐的小节中，这也是他所拥有的智慧。（图像均来源于《杨 永坚 作品集》，附加图片）。
