杨永健书法艺术
2004年12月的一天，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在翻阅过程中，发现他的书法风格既有沉着稳重，又充满生动活泼，每一笔每一画都流露出一种独特的美感。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事和常务理事兼职画师，以及国家高级美术师。他致力于探索和实践多年，其作品曾参加过包括上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等活动，并荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作，他也注重教育工作和基础理论的研究，对外出版了《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》及《魏碑四種通臨》，这些著作为他在这领域中的地位增添了一份声望。
杨永健的艺术哲学是恪守传统但不拘泥于旧有的模式，而是博采众长以自成一派。这是一种智慧与挑战相结合的态度。在他的楷書中，可以看到晋唐文化元素融入其中，同时又有北碑精神，这样的结构既严谨又不乏灵动；而他的行草则使得笔墨自然流畅，看似随意却蕴含深厚的情感。对点画运作、结构布局以及情趣谋篇三方面，杨永杰下了很大的功夫，使得每一个字都有其独特之处。
从他作品中可以看出，当他挥毫时，他肩膀、肘部、手腕与手指之间存在着一种默契合作，让人仿佛能感受到那“下笔點畫波撇屈曲，皆須尽一身之力而送之”的感觉。
王僧虔所说的“神采为上，形质次之”表达了一种审美上的追求：形式要紧密相连，但更重要的是要表现出作者内心世界，即所谓“神”。从杨永杰的作品来看，他非常注重这一点，不仅形式完善，更重要的是让观者能够感受到作者的心境和情感。
作为一个忙碌的人物，尤其是在担任 上海市书道協會辦公室主任期间，他必须处理大量繁琐的事务。但令人惊讶的是，即便如此忙碌，他依然能够找到时间进行自己的艺术创作，从这个角度看，我们可以说他确实在生活中找到了平衡。这也是我钦佩的地方之一。（附图选自《杨永杰作品集》）
