杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是杨永健从他的世界寄来的礼物。一气呵成地阅读后，我被他那沉着而生动的点画所吸引，至今仍记忆犹新。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的人。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，还担任过上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。作为国家高级美术师，他在书坛上留下了自己的印记。
几十年的创作生活中，杨永健不断探索和实践，其作品曾荣获多个奖项，如入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。在此之外，他还致力于教育工作和基础理论的研究，对楷書笔画结构、行書技巧等方面都有深入研究，并著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》等著作。
杨永健的字体既保留传统，又不拘泥于古人，这是一种智慧的取舍。他的楷書融合晋唐风格，同时又表现出了北碑的精神；他的行草则使得转折自然流畅，每笔每划都透露出独到的匠心。此外，在点画运作、结构构架以及情趣谋篇三个方面，他付出了大量的心血与汗水。他的字里藏着源头，可见其传统根基，也基本形成了自己的风格特色。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但通过分析其作品可以看出，当他执笔时，他对肩肘腕指乃至笔尖腹根之间关系处掌握得当，实现了“下笔点畫波撇屈曲，一氣呵成”的境界。这符合《筆陣圖》的要求：“一身之力送之”，表达了一种力量与精确度并重的态度。
王僧虔的话语——“神采为上，形质次之”——意味着在审美价值上，“神”更胜一筹，而非单纯追求形式上的完善。从杨永健的手迹来看，他既重视形式也注重内涵，使其落墨处既不会显得浮夸或散漫，也不会缺乏生命力和活力。这正是他追求“意在筆先”的艺术理念体现。
作为一个忙碌但充满热情的人物，无论是在繁忙的一天还是平静的一刻，杨永珍总能找到时间来思考艺术，不让自己陷入琐事中。这也是他智慧所在。（附图均选自《杨永坚作品集》）
