杨永健书法艺术
在2004年的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，一气呵成地阅读了整本，深受其书法点画的沉着和盘绕跳跃之美所吸引。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他还是国家高级美术师。
多年来，杨永健不仅不断探索并实践他的作品，还有多次入选包括上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等荣誉。他的创作还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。同时，他也致力于教育工作和基础理论的研究，出版了《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐诗字帖》、《魏碑四種通臨》等著作。
杨永健的风格既恪守传统，又不拘泥于古典，以博采众长自成一派。这体现了一种智慧的选择与舍弃。他的楷書融合晋唐之精华，与北碑相亲近，其规矩严谨而非板滞；他行草则使转纵横流畅，不失墨香淋漓，看似随意洒落，却透露出独特匠心。在点畫運作、結構間架、谋篇布局三个方面，他付出了大量苦功。他的字迹源自历史，有传统可循，最终形成了自己的独特风格。
从我没有亲眼见证他挥毫时刻分析，可以看出，在创作时，他肩膀、大臂、小臂以及手指到笔尖、笔腹至笔根之间动态协调，一切都做到了“下筆點畫波撇屈曲，都须尽一身之力而送之”的要求。
王僧虔在《筆陣圖》的句子中提到：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼者方可紹於古人。”这句话表达了两层含义：一是强调审美上的“神”比形式更为重要；二是只有将形与神结合得当才能接近古人的水准，从杨永健的作品中可以看到他既重视“形”也重视“神”。在落笔时，他注重点画完美度，因此墨迹处不单飞也不散乱，每个部位都恰如其分表现出了他落墨前的理念——意在笔先。
作为一个忙碌但又充满智慧的人物，在繁忙工作间寻找宁静创作时间，这本身就是一种卓越。而且，即便如此，他仍能处理好工作的大局，同时保持对艺术追求的一贯热情。这正是杨永肯智慧的一面。（图均选自《杨永坚作品集》）
