杨永健书法艺术
在2004年的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，一气呵成地阅读了整本，深受其书法点画的沉着和结构的跳宕所吸引。杨永健通过他的创作展现了一种淋漓洒落的美感，这份印象至今仍然历久弥新。
关于杨永健的一些基本信息，他出生于1948年，是浙江海盐人。他担任多个重要职位，包括中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任以及上海市美育学会常务理事等。他还是一名国家高级美术师，并且在各种书法展览中获得了高度评价，如入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。此外，他还荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了精湛的创作技艺，杨永健也致力于教育工作及基础理论探索。他撰写了多部著作，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐诗字帖》以及《魏碑四種通臨》，这些作品不仅展示了他对传统与创新相结合能力，也体现了他独特的人生智慧。
他的楷書具有晋唐风格，同时又融合北碑之韵，使其既严谨又富有生命力；而他的行草则流畅自然，每笔每划都透露出匠人的心思。经过对点画运作、结构间架及谋篇情趣三个方面细致考察，我们可以看出他付出了大量努力来提升自己的技术水平。
尽管我没有亲眼见识过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品中可以感受到，他在动笔时肩膀、肘部、手腕和手指之间形成了一种完美的协调关系，使得每一笔都充满力量，从而达到了“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的境界。
王僧虔的话语——“神采为上”、“形质次之”，表明了一种审美观，即认为一种好的字迹必须首先是精神上的震撼，其次才是外观上的完善。而从杨永健的手迹来看，他既重视形式，又注重内涵。这一点体现在他注意到每一次落墨的地方都不单纯飘逸，而是紧密连贯，以宾主欹正等方式显现，让人感觉到这背后隐藏着作者深厚的心意和坚持不懈的追求。
作为一位忙碌但又能保持宁静状态的人物，Yang Yongjian在繁忙中的生活中依然能够找到时间进行艺术创作，这本身就是一种智慧。在此基础上，再加上他待人热情周到，不让自己陷入无聊的是非之争，这也是我们对这个艺术家的敬佩之处。（附图均选自《杨永健作品集》）
