杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是我与这位书法大师之间的一次意外之遇。翻阅其作品，感到他笔下的点画沉着、结构自然，一种流畅而淋漓的美感在我的记忆中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，他是一位多才多艺的艺术家。在中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任等职务上，他不仅是国家高级美术师，而且还是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还担任着兼职画师，在文化艺术领域内扮演着重要角色。他曾多次入选包括上海市书展、中日、中韩书展以及中国书法家协会会员优秀作品展等知名活动，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了精湛的创作技艺，杨永健同样注重教育工作和基础理论的探索。他的著作如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，都反映了他对传统与现代融合的深思熟虑。
杨永健的人生哲学体现在他的每一笔每一划上。他既恪守传统，又敢于创新，不拘泥于形式，而是博采众长自成风格。这是一种智慧的选择。他的楷書虽模仿晋唐，但又有北碑之韵；规矩森严而不板滞，点畫灵动而不油滑；行草則使转纵横，墨氣淋漓，看似随意挥洒，却透露出独运匠心。
在点画运作、结构间架、谋篇情趣三个方面，杨永健付出了大量苦功。他所创造出的字体，有源头可寻，有传统可见，从中可以看出他基本形成了自己的风格。我没有亲眼目睹过他挥毫当空的情景，但从他的作品来分析，可以看出他在作书时，每一个动作——从肩到肘，再到腕和指，以及至最后笔尖、笔腹和笔根，都经过精心安排，使得整个过程既协调又充满力量，如同古人所说的“下筆點畫波撇屈曲，一切皆須尽一身之力而送之”（《筆陣圖》的句子）。
王僧虔曾说：“書之妙道，以神采為上，以形質次焉，用兼者乃能绍於古人。”这句话意味着，要达到高超的地步，不仅要有审美上的神采，更需要结合实质性的形质。而从杨永肯的手迹来看，他既重视“形”，也重视“神”。落笔时，他注重点画完美度，因此落墨处往往连贯不断，没有单飞游丝的地方，这正体现了他追求“意在筆先”的原则。
作为上海市书法家协会办公室主任，在繁忙且宝贵时间的情况下，杨永健能够平衡工作与个人兴趣，这本身就是一种智慧。同时，即便是在忙碌中，也能找到宁静空间进行创作，这也是对生活态度的一种表达。（附图均选自《杨 永坚 作业集》）
