杨永健的书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，也是一位国家高级美术师。
多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作之余，他还注重教育工作及基础理论的探索，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的风格恪守传统，又不拘泥于传统，博采众长而自成面目。这是一种智慧的取舍。他的一些楷笔精致细腻，如同晋唐时期；其行草则如北碑一般规矩森严，而非板滞；灵动而不油滑。在点画运作、结构间架和谋篇情趣三个方面，他下了很大的功夫。他的字，有源头可寻，有传统可见，便形成了自己的风格。
作为一个观察者，我没有亲眼见过他挥毫的情景，但从他的作品中分析，可知当他作墨的时候，每个动作——肩膀到腕部，再到指尖，都显得如此默契，以至于达到了“每一次笔触都需用尽全身之力去送它”（《筆陣圖》的話）的标准。
王僧虔的话语，“神采为上”，强调了审美价值对品质重要性，同时也表明只有形神并重才能达到古人的水平。通过研究他的作品，我们可以看出他既重视技巧，也重视精神内涵。他对点画追求完美度，因此落墨处总是连接紧密，没有单飞或游丝断续，而宾主相配，这正体现出了他以意在笔先为原则进行创作。
作为一个繁忙且重要职位上的官员，即使时间宝贵，他仍能找到静心之地继续绘制这份属于自己世界中的艺术。在繁忙工作中保持这种宁静状态本身就是一种智慧。此外，无论何时，与人相处都表现出热情周到，从未陷入无聊琐事中，这也是我们所称道的人物特质。（附图均选自《杨永健作品集_]）
