他在家乡的庐剧文化中成长，童年时就沉浸在其独特的音乐氛围中。1958年，他凭借出色的二胡技艺，被安徽省艺术学院录取，这里是庐剧音乐学习和创作的殿堂。他自称对庐剧的了解和喜爱远超过了黄梅戏，当初他与四位同学相比，只有他坚持不懈，最终成为最后一名留下来的人。但就在毕业之际，他准备展现才华时，学校却宣布取消庐剧专业。他的同伴何合浓被分配到庐剧团，而徐代泉则被留校从事教学工作。这让他感到困惑，但学校领导解释说，他们要为庐剧培养人才，让一个种子能够生根发芽。然而，这个种子未能得到施肥、灌溉，直到1993年省艺校才再次招收庐剧班。
这段时间内，徐代泉没有机会将所学应用于实践，他只好决定转向黄梅戏。但是，从庐剧音乐到黄梅戏音乐是一个巨大的鸿沟。他选择了一条艰难而笨拙的道路，与黄梅戏表演班一起上唱腔课，一面听，一面记谱。他以惊人的速度掌握了曲目，并最终成为教材的大部分曲目的作者。
他的生活充满了苦乐参半的情感。在创作过程中，他投入心力，不断追求完美。当遇到写作上的瓶颈时，他会花上七八天连续不断地尝试，每一次都是全身心投入，有时候作品完成后，即便是悲伤的情感也会随着歌声而流淌。完成作品后，那份轻松又难以言喻的心情，使得每一次回顾都像是第一次体验。
徐代泉一生致力于三个领域：教学、创作和研究。在教学方面，他不仅在本校任教，还担任中国戏曲音乐学院客座教授；在创作方面，他不仅为电视电影和舞台剧谱写过多首 黄梅戏旋律，还为60多部教学用片编曲；在研究方面，则参与国家重点科研项目《中国戲曲音樂集成·安徽卷》的编纂，并获得“编纂成果二等奖”。
谈及安徽的黄梅戏电视大腕儿，就不得不提起那个名字——徐代泉。他曾经参与制作了《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》等十几部黄梅戏电视专辑的音乐。这位65岁高龄但依然活跃于舞台上的老先生，现在仍然担任中国戲曲學院、安徽大學藝術學院客座教授，为后来的学者们传授知识，为这个古老而神秘的艺术世界贡献自己的智慧。
