他在童年时期就被庐剧的旋律所深深吸引，成长于其丰富的音乐世界。1958年，他凭借卓越的二胡技艺，成功进入了安徽省艺术学校。在那里，他花了整整三年时间学习庐剧音乐，并掌握了作曲技艺。他自称对庐剧有着无与伦比的熟悉度和喜爱度，那时候他的同学们一个个选择放弃，但他坚持不懈，决心为庐剧事业贡献自己的力量。然而，在他即将展现才华的时候，不幸降临：学校决定撤销庐剧专业，而徐代泉却被留校担任教学工作。这让他感到迷惑，但最终接受了学校领导的话：“我们要为庐剧种下一颗种子。”这颗种子未能在30多年的光阴中发芽、开花、结果。
随后，徐代泉决定转向黄梅戏，以补偿过去未完成的事业。但是，由于黄梅戏和庐剧之间存在巨大的差异，他不得不采取一种笨拙而有效的手段——参加黄梅戏表演班学生的唱腔课程。在老师上课时，他静静地聆听并记谱，这样做让他的进步超出了同龄人。最后，他成了该校黄梅戏教学曲目的主要创作者。
从事戏曲音乐的人生道路充满挑战，它既苦又难。苦的是日复一日地熬过艰辛；难的是需要不断学习众多知识。而这些努力往往伴随着贫困和孤独，这使得追求这条职业道路的人数极少。像许多作曲家一样，徐代泉投入到创作中，全身心地沉浸其中。当面对创意上的阻滞时，他可能连续7到8天都无法写出一个音符。那样的状态，让人寝食难安，有时候甚至会因为悲伤而流泪。而当作品完成后，无论是在录音室里还是通过声音设备体验那些歌声，都是一种难以言喻的满足感。
徐代泉回忆自己的一生分为三个部分：教学、创作以及研究。他作为教师，不仅在本校教授，还曾是中国戏曲学院客座教授，即便退休，也没有闲暇之余。他在创作方面，则涉及电视舞台剧和教材编曲，更广泛涉及包括黄梅戏、京劇等多个传统艺术形式。他还参与了一项国家重点科研项目《中国戲曲音樂集成·安徽卷》，主编“泗州戲”、“安慶彈腔”章节，并获得“編纂成果二等獎”。
提到著名黄梅戲音樂電視劇中的某些作品，如《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘張玉良》、《祝福》，这些都是由徐代泉亲手打造或合作打造出的经典之作之一。他曾历任安徽藝術學校、安徽大學藝術學院戲音教研室主任近20年，现在虽然已退休，却仍然担任中國戲曲學院及安徽大學藝術學院客座教授一职。
