严凤英黄梅戏艺术探究徐志远音乐匠心

徐志远，黄梅戏音乐匠心的传承者。他的故事，从山区的闭塞到艺术世界的开放，再到文化创新与传统复兴，是一段曲折而精彩的旅程。

少年时期，徐志远在家乡的小山村里度过，他那初识乐器、慢慢探索音乐之道的经历，就像是一首未曾完成但充满潜力的旋律。在那个年代，每个地方都在演绎“样板戏”，岳西剧团为了扩大规模，便邀请了一批年轻人加入，其中包括了年幼有为的徐志远。他虽非自愿，却最终成为了一名鼓手，这也许是命运的一次意外交错。

随着时间的推移，他开始尝试作曲，创作出的唱段和歌曲深受演员们喜爱。这不仅增强了他对音乐创作的信心，也成就了他作为黄梅戏作曲家的道路。21岁时，他已经能够独立完成小戏全套作曲工作，如同一位才华横溢的大师一般。

然而，学术追求并未让步于艺术热情。徐志远入读上海音乐学院，并师从何占豪、刘如曾等著名教授。在那里，他深刻体会到了学习氛围良好的重要性，不仅是为了个人成长，更是为了提升中国音乐的地位。

毕业后，即便有留校机会，但徐志遠选择回到故乡，为黄梅戏注入新的活力。他参与创作的一部重要作品《红楼梦》，在音乐上融合电声音乐和淮剧元素，让宝玉黛玉间的心理活动得以层层展开。此作品获得了高度评价，并使得徐志遠荣获“文化部第二届文华音乐创作奖”。

1998年的《秋千架》更是将其独特风格全面展现，无论是在抒情还是娱乐方面，都超越了传统黄梅戏，使其成为中国地方戏与现代流行元素结合的一个新篇章。通过不断地尝试与创新，徐志遠成为了当代黄梅戲界中具有代表性的“前卫”人物，被誉为既保持古典美，又不失现代感的人物。

除了舞台剧之外，徐志遠还致力于学术研究，以论文和编著形式记录下自己的见解。他参与编辑《中国戲曲音樂集成安徽卷》，并主编岳西高腔分支，还发表多篇关于京剧、黄梅戲音色造型及其他相关议题的小说和论文。此外，他还担任多个重大奖项评委，为国内外各类节目提供专业意见和指导。

至今为止，其主要作品包括：黄梅戲舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》；黃梅戲影片《徽商情緣》、《母老虎上轎》；黃梅戲電視劇《貂蝉》、《朝霞滿天》、《平湖秋月》（共20余部）。这些杰出之作不仅展示了他的才华，也赢得了一系列殊荣，如单项奖：文化部第二届文华音乐创作奖、中国文联第八届中国戏剧节优秀音乐创작奖等，以及集体奖：中宣部五个一工程奖（两次）、国家文化部文华大奖等。

总结来说，经过数十年的努力与探索，今日我们看到的是一个跨越地域、跨越时代的艺术巨匠——徐志远，一生以热爱为驱动，以创新为方向，在黄梅戲领域留下浓墨重彩的一笔历史足迹。