徐志远，黄梅戏音乐工作者，以其对黄梅戏十八相送的深刻理解，为此艺术形式做出了卓越贡献。他的故事，如同一曲曲折曲的旋律，引人入胜。
在山区的童年，他与自然和谐共处，开始了自己的音乐之旅。他自学乐器，从竹笛到二胡，再到口琴，每一种乐器都让他心有灵犀地感受到了音乐的魅力。在那个年代，当地剧团寻找新鲜血液时，徐志远几乎是被发现并带入剧团的一员。他虽然不是出自自己选择，但最终成为了一名鼓手，这也成为了他后来走上专业作曲道路的一个转机点。
随着时间的推移，他不仅在表演中尝试作曲，还因创作出的唱段和歌曲而受到演员们欢迎。这份认可增强了他的信心，使他在21岁就能够独立完成小戏创作，从而踏上了作为一个全面的戏剧作家的道路。
1981年，他通过激烈竞争进入上海音乐学院进修班，在那里师从何占豪、刘如曾教授等大师。这段学习经历对于徐志远来说是一次重大挑战，也是个人成长的大好机会。毕业后，他放弃留校机会回到家乡，不仅坚守了专业黄梅戏作曲，更为这门艺术形式注入新的活力。
1991年的《红楼梦》舞台剧，是徐志远参与创造的一个里程碑式作品。在这个项目中，他巧妙融合了电声音乐元素和淮剧特色，将宝玉黛玉情深意重的情感层层展现，让观众感受到时代气息与传统韵味兼具。此作品获得文化部文华音乐创作奖，并证明了徐志远在将其他艺术元素融入黄梅戏中的能力和创新精神。
1998年的《秋千架》，更是突显了他前卫思维与创新实力的代表性。这部作品结合西洋歌剧与百老汇风格，为当代地方戏注入娱乐喜悦，同时保持传统美好的抒情特质。《秋千架》的成功使得徐志远成为现代戲劇創作界“前衛”的象徵，被视為對傳統藝術既尊重又超越的人才之一。
除了丰富多彩的作品生涯，徐志遠也致力于學術研究，其著述包括《黃梅戲通論》、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻》等，並擔任重要編輯工作。他堅信黃梅戲乃吴楚質朴青春通俗之寶貴財富，但要發展不能僅靠經典必需創新與實驗以適應多元時代。在一個充滿變化與挑戰時期裡，如何讓年輕人重新關注民族藝術，這也是他的思考焦點之一。
