徐志远，黄梅戏音乐工作者，以游龙戏凤之姿在文化殿堂上闪耀。他的青春岁月，在闭塞的山区里度过，那里的贫乏与他对音乐的渴望形成了鲜明对比。“我年轻时喜欢吹竹笛，放假时还喜爱抓蛇”，他回忆说，“把蛇皮剥下来蒙胡琴。”那时候，他并非自愿加入剧团，但最终还是“误打误撞”地成为了一名鼓手。
为了剧团的需要，他开始尝试作曲，并意外地写出了受演员欢迎的唱段和歌曲，这增强了他的信心。当他21岁时，就能独立完成作曲、配器、指挥小戏。他曾有梦想考大学，但1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班招生时，他决定投身艺术世界。在竞争激烈的情况下，只有华东地区8个名额，徐志远却以安徽唯一的身份被录取。他师从何占豪、刘如曾教授，对于学习氛围深感压力，因为肩负着为中国音乐贡献力量的使命。
毕业后，他放弃留校机会回到岳西，一步步走上了专业黄梅戏作曲之路。1991年的《红楼梦》是他重要作品之一，在创作过程中，他思考如何让它具有时代感与进步。在音乐上，他融合了电声音乐和淮剧元素，将宝玉的心理活动层层揭示。这部作品获得了高评价，并赢得了“文化部第二届文华音乐创作奖”。1998年的《秋千架》更是证明了他的创新能力，将黄梅戏特点结合西洋歌剧和百老汇元素，为当代戏曲注入娱乐性。
除了舞台剧创作，徐志远也进行学术研究，其著述包括《黄梅戏通论》的音乐章节、《试论程长庚对京剧音楽贡献》、《黄梅戲角色的音色造型》，并担任《中国戲曲音樂集成安徽卷》的责任编辑。对于多元时代背景下的民族艺术发展，徐志远认为要创新，不仅要满足老腔老调，还要尝试新方法，与年轻人对话。他的一些主要作品包括舞台剧《红楼梦》、《秋千架》、《风雨麗人行》等，以及影片、电视剧及儿童劇等。此外，他多次获奖，如文化部文华大奖、中宣部五个一工程奖等，是中国地方戲與音樂劇結合藝術界“前衛”的代表。
