将写字这种日常行为提升到与绘画音乐戏剧并肩竞争的高度是不是对这些不同领域都是一种误解或夸张

在古代中国，书法被视为一种高雅的艺术形式，它不仅仅是文字的一种表达方式，更是一种文化和精神的体现。书法属于四大艺术之中，这一说法源于中国古代对于文学、绘画、音乐和舞蹈这四个领域进行比较深入研究，并且给予了它们相应的地位。在这个概念下，书法被认为是其中之一，但它又有着自己的独特性。

首先，我们来看“四大”这一概念。自从唐宋时期开始，中国文人就开始讨论文学与其他艺术之间的关系，他们认为文学作为最能反映人的智慧和情感的艺术，是所有其他艺术中最为重要的一门。这一点在后来的文化发展中得到不断强化，使得文学成为人们心目中的“第一”。然而，当我们谈及书法时，它既包含了文学，又融合了美术，因此很自然地被归类于四大之列。

其次，让我们探讨一下书法为什么会被如此看重。首先，从技术角度来说，书法要求手腕稳定、笔锋准确，同时也需要一定的心理素质，如耐心和专注。而在内容上，书写者要能够传达出文字背后的思想感情，不仅要正确，还要美观，这就像是在一个框架内进行创作一样，对于每一个字都有严格的规范限制。但同时，这也使得每一笔都是精心雕琢，每一次挥动笔尖都是对语言本身的一个重新诠释。

再者，从历史意义上讲，中国历代帝王对待书艺总是极为尊重，因为它代表了一定的文化底蕴和政治象征。在皇家御用墨宝中，有些作品甚至可以追溯到数百年前，那些作品不仅保存着当时社会风貌，也承载着时代精神。因此，对于那些掌握此技艺的人来说，他们不只是技艺高超，更是承担起了一份责任，即传承文化遗产。

最后，从现代社会来看，无论是在教育还是娱乐行业，都越来越多地提倡非物质文化遗产保护工作，其中包括各种传统技艺如書寫藝術。此举旨在让更多人了解并欣赏这些珍贵而稀有的技能，以及他们所代表的价值观念。不少国家已经将这些技能纳入世界非物质文化遗产名录，以此来保护它们免受时间流逝所带来的磨蚀。

不过，将写字这种日常行为提升到与绘画、音乐、戏剧并肩竞争的地位，也引发了一些疑问。如果说绘画能够展现色彩和形状，如果说音乐能表现声音，则戏剧则以故事为核心，而书法呢？它是否真的拥有那么多层面的表达能力？

当然，在回答这个问题之前，我们必须认识到，“四大”并不意味着等同，只是一个相对而言的评价标准。即便如此，要真正理解“诗词歌赋”的魅力，就必须走进那充满智慧光芒的小篆、小楷、大篆，大批判原初材料，然后通过装饰性的元素去塑造意境；或者走进那充满节奏律动的小调、中调、大调的大曲，小曲、中曲，大曲，用旋律去描摹生活；或者穿梭于那充满情感冲突的小品、中篇、大戏的大悲喜剧，用角色去刻画人物；或者沉浸在那丰富的情景描写的小说、中篇小说、大长篇小说的大幻想，用叙述去构建世界。而这就是为什么有人坚持认为，“诗词歌赋”才是真正“五十步笑过千山万水”，因为只有诗词才能完美结合语言与意象，与读者产生共鸣。

尽管如此，一旦把書寫藝術推向顶峰，并企图将其置於與繪畫音樂戲劇並行的地位，這種觀點可能會引起一些爭議。一方面，這種說明強調了書寫藝術對於傳統中國社會影響力的重要性，並將其視為具有獨特價值的一門學科。但另一方面，這樣做可能會忽略了這些各個領域間存在著不可比擬差異的地方，比如時間長短創作周期不同以及創作者與觀眾交流方式上的區別等問題。

總結來說，“書法屬於四大什麼？”這個問題實際上觸撞到了我們如何評價一個藝術形式，以及我們如何理解不同的藝術類型之間彼此關係的问题。在討論這個話題時，我們應該從更廣泛層面來考慮，不僅僅局限於技術層面或歷史地位，而應該同時涉及對內容質量、新觀眾需求以及社區支持等多方面因素。最後，這個問題也是對我們自己審視自己認識界限的一次機會，因為通過探討這樣一個基本但卻複雜的问题，我們可以更好地了解中國傳統藝術以及它們現在與未來如何發展下去。