红色
在京剧中，红色代表的是皇帝和贵族，这一颜色的使用往往与权力、尊贵和高贵相关联。从古至今，中国社会中的地位制度一直是以君主专制为基础，因此，在戏曲表演中通过脸谱上的红色来区分不同角色，也是对现实社会等级体系的一种映射。在《长生殿见闻史》这样的戏曲作品中，皇帝的角色常常被赋予鲜艳的红脸，以此强调其身处中心位置以及不可动摇的地位。
青色
青色则象征着士人，即学者或官员。这种颜色的选择也反映了传统文化中的儒家思想，即知识分子应当保持清洁纯净。这一特点在京剧舞台上体现为角色的衣饰和行为举止，使观众能够迅速识别出这一角色的身份。在一些悲剧性质的戏码中，如《窦娥冤》，虽然主人公窦娥本身并非士人，但她身上所展现出的坚持正义、不屈不挠的精神，以及她的清明高洁面孔，都能让观众联想到传统意义上的“青面郎君”。
黄色
黄色作为一种温暖而又富有光泽的颜色，在京剧里代表的是商贾或百姓。这一用法同样源于实际生活中的社会阶层划分，商贾通常与财富有关，而百姓则代表着大多数平民群体。例如，在《单刀会》这部经典喜剧中，那些形象化的人物如阿哥、王婆等，他们穿戴着黄面的面具，不仅展现了他们平凡无奇但却充满活力的形象，还巧妙地将普通市井生活融入到了戏曲之中。
绿色
绿色的出现一般意味着妖怪或者邪恶人物，如狐狸精、蛇精等，这种安排可以让观众在第一眼看到就知道这个角色是带有某种魔力或是不良倾向的人物。此外，一些历史背景下的叛逆者或者罪犯也可能被赋予绿面的装扮，从而突显其与正常秩序相悖的情节。这种设计手法使得整个故事更加引人入胜，并且能够快速吸引观众的情感投入。
黑白灰
最后，我们不能忽视的是黑白灰这些基本颜色的运用，它们分别代表死亡（黑）、老年（白）以及平庸（灰）。这些简单但深刻的符号对于理解一个人的命运以及情感变化至关重要。在许多悲恋或者哀愁主题的大型戏目里，比如《霜花记》、《西门庆》，通过角色的脸谱变化，可以直观地展示出人物内心世界及其随时间推移的心理转变，让观众更好地跟随故事走进那个时代的小城镇，与那些复杂的人性关系互动。
