京剧的表演艺术要求极高，需要深厚的文化底蕴和扎实的专业功底。对于大多数人来说，这是一个难以逾越的心理障碍。首先，京剧是中国古代戏曲中的重要形式，它承载着丰富的人文精神和深厚的历史文化遗产。而要真正理解并掌握这门艺术，需要对中国传统文化有相当深入的了解，并且具备较强的音乐、舞蹈、戏谑等多种艺术素养。这对于普通人来说，无疑是一项巨大的挑战。
京剧表演者的面部表情、身体语言以及手势动作都需经过长时间精心训练才能做到自然流畅，这对身材不佳或者肢体协调性差的人来说是个巨大的难题。比如说，在京剧中扮演某些角色时，必须展现出一种特别的手法或姿态，如“提花”、“飞燕”等，这些动作往往要求演员拥有良好的身体素质和灵活度。如果没有这些条件，即使再努力也很难达到预期效果。
京剧在声音方面也有其独特之处，比如唱腔所需的声音发声技术，以及伴奏乐器之间相互呼应的声音处理等。要想在京剧中表现得好，不仅仅是歌唱技巧的问题，还包括了音色美感、节奏感及情感表达能力的一致性。这意味着学习者还需要接受声乐训练，同时也要对乐理知识有一定的了解，以便更好地配合其他部分进行表演。
在传统艺能中，师傅带徒弟这种模式一直被沿用下来。在京剧这一行业里，对于新一代年轻人的吸引力并不大，因为这个行业缺乏现代化管理机制，也缺少足够吸引人的竞争环境。此外，由于传统艺能发展缓慢，而且受市场经济影响较小，因此很多年轻人可能会选择追求更多金钱回报和社会认可的大众职业，而不是选择这样一个既充满挑战又存在一定风险的小众行业。
最后，从社会角度来看，现在人们普遍追求快节奏生活方式，对于耗时费力的学习过程可能持怀疑态度。随着信息时代快速变化，大多数青少年习惯了即刻获取信息并迅速行动，他们可能不会耐心去学习这门古老而复杂的事物。在这样的背景下，即使是最优秀的地道教师也不容易找到志同道合的情投意合学生，使得一些潜在学员放弃了向前迈进的一步。
