电影版豫剧《打金枝》全场，作为一部将传统戏曲艺术与现代影视制作相结合的作品，其改编过程中必然会面临多方面的挑战。从选材、演员选择、舞台设计到文化融合等方面，都需要在保持原有戏曲魅力基础上，创新和适应新的媒体形式。
首先，在选材上，《打金枝》这部戏曲作品本身就具有很高的艺术价值，它是中国古代著名小说《水浒传》的插曲之一，也是豫剧的一个经典剧目。然而，将其搬上大银幕，对于导演来说，就是如何把握这个故事的核心要素，同时又不失为一部电影而言的吸引力。例如，要如何处理该剧中的语言表达方式，因为豫剧使用的是一种特有的方言，而在电影中，这种独特的声音可能难以被广泛接受；同时，又不能完全丢弃，以免失去了原汁原味。
其次，在演员选择方面，虽然专业培训和学习 豫剧表演技巧的人数很多，但真正能够体现出豫剧精神和风格，还需要有一定的天赋和经验。在电影拍摄过程中，不仅要求这些演员能够精准地掌握每一个动作，每个表情，还要考虑到他们对角色内心世界的深入理解，以及与其他角色的化学反应。此外，由于涉及到不同的表现形式，所以还需考虑声音效果、灯光布置以及服装搭配等多方面的问题。
再者，舞台设计也是一个非常重要的问题。在影片中，如果直接模仿传统戏院的话，那么可能会显得过于陈旧；如果完全采用现代化的手法，那么也可能会丧失掉一些原本应该保留的情感联系。因此，在舞台设计时，一定要找到一种平衡点，使之既符合现代审美，又能让观众感受到历史气息。这对于后期制作团队来说，无疑是一个巨大的考验。
最后，从文化融合来看，《打金枝》的成功改编，不仅仅是将一种地方特色艺种带进了大众视野，更重要的是它展示了不同文化元素之间可以互相交流互鉴的一面。通过这种跨界合作，可以吸引更多年轻人关注并了解中国传统戏曲，为其注入新的活力，同时也让更多人认识到中华民族丰富多彩的地球文化遗产。
综上所述，《打金枝》的电影改编是一项复杂且艰巨的任务，它不仅需要解决技术问题，更需要解决艺术创作上的难题。但正因为如此，这样的尝试也充满了无限潜力，为我们提供了一次一次探索新境界、新风貌的大好机会。
