我为什么要收集那些老戏服？
在京剧的世界里，有一种特殊的存在，那就是那些年华已逝的戏服。它们不仅仅是布料和颜色，它们承载着岁月，记忆着每一次舞台上的跳跃，每一次情感的流露。京剧名家谁喜欢收藏？我喜欢，因为我知道，这些戏服不只是装饰品，它们是文化遗产，是艺术传承的一部分。
我的收藏室里，挂满了各种各样的戏服，从经典的《武松打虎》到现代的《红楼梦》，每一件都有它自己的故事，都有其独特之处。我会细心地保养它们，用心地理解它们背后的历史和文化。
有人可能会问，为什么要花费这么多精力去收集这些老戏服呢？我的回答是：因为这是一种对艺术尊重，对传统文化的情感寄托。在这个快速发展、信息爆炸的时代，我们需要更多的人去珍视我们的过去，让我们的孩子们知道我们曾经是什么样子，怎样生活。
当夜幕降临，我会一个人静静地坐在收藏室里，看着那些闪烁着光芒的戲衣，就像回到了一个遥远而又熟悉的地方。那是我最宁静，也最充实的时候。我想，我一定不是唯一一个喜欢这样的瞬间的人吧。
有一次，一位年轻的小生来找我，他对京剧充满热情，但也感到迷茫。他说：“老师，您能教教我吗？怎么才能让这种美好的东西，不断传下去？”我看了他一眼，然后指了指墙上那几件特别珍贵的地摊戏服，说：“这是从哪里来的？”小生的眼睛一下子亮了起来，他说：“这些都是您亲自带回来给我们的。”
“嗯”，我微笑，“有些事情，你不能只看到表面。你得深入了解。”然后，我开始讲述那些故事——关于如何在北京旧城里的巷弄中寻觅；关于如何与一些老艺人交流；关于如何慢慢学会欣赏和鉴赏这些古董般的手工艺品……
随后，小生连忙提出了很多问题。我意识到，这个时候，不单单是知识的问题，更重要的是激发他的好奇心，让他自己去探索、去发现。这，就是教育啊！
当然啦，当你真正走进那个空间，你就会明白为什么那么多京剧名家都喜欢收藏他们的心血如流金涌玉一样美丽而珍贵的手工艺品。因为这里面蕴含的是无价之宝——艺术精神，以及对未来世代继承者的责任感。而且，在这个过程中，即便没有得到直接答案，只要能够参与其中，即使是一个小小的一份力量，也足以让人感到快乐和成就感。
所以，当别人问起为何要收集那些老戏服时，我不会急于回答，而是在他们面前展示这份爱与敬畏，用实际行动向他们证明：京剧虽然是一门古老而严谨的事业，但它依然活跃于今天，每一件手工制作出的戲衣都是这一百年的见证者，它们值得被珍视，被保存，并且被继续演绎下去。
