徐志远，安徽黄梅戏的音乐翘楚，他不仅是一位演员，更是黄梅戏作曲家的代表人物。从年幼时期的乐器自学到后来的专业训练，再到成熟的创作生活，徐志远在黄梅戏音乐领域所取得的成就令人瞩目。
他的道路并非一帆风顺。在闭塞的山区长大，他最初接触的是一些简单的民间乐器，如二胡、口琴和笛子。他说：“我当时喜欢做竹笛，下放时还喜欢抓蛇。”这些初步尝试虽然无意中为他开辟了一条艺术之路，但也让他明白了自己对文化生活相对贫乏的地理环境有着深刻感受。
随着时代发展，当地剧团开始招生，徐志远几乎被他们“抓”来加入了剧团。尽管他当初不是出于个人选择，但这次机会让他最终成为了一名鼓手，并逐渐涉足作曲工作。21岁那年，他已经能够独立完成小戏作曲、配器和指挥，这种能力让他获得了更多自信。
然而，在恢复高考之后，徐志远又重燃了大学梦想。他通过层层考试，最终以安徽唯一的一名学生进入上海音乐学院。这段学习经历对他的影响深刻：“上海音乐学院的学习氛围特别好，我当时觉得肩上的担子很重，不是为自己，而是想把中国音乐搞好。”
毕业后，即便有留校机会，徐志远还是选择回到岳西继续追求自己的专业道路。在那里，他推出了多部重要作品，如1991年的《红楼梦》舞台剧，这部作品在音乐上融入了电声音乐和淮剧元素，让它充满时代感与进取精神。这份努力得到了文化部第二届文华音乐创作奖等多项殊荣，为他的事业增添了新的光彩。
除了个人的创作成就，徐志远也致力于学术研究。他撰写过多篇论文和著述，如《黄梅戏通论》、《试论程长庚对京剧音楽的贡献》，并参与编纂《中国戏曲音乐集成安徽卷》等项目。此外，他还曾担任岳西高腔分支主编，这些工作体现了他的责任心和对传统艺术保护与发展的情怀。
其余主要作品包括黄梅歌舞《四季美人》、《美江南》，以及儿童剧《男子汉行动》等。作为一位创新型艺术家，徐志遠不断探索新方式、新方法，以适应观众需求，同时保持与传统艺术之间平衡关系。他的话语中透露出对于民族艺术面临挑战，以及如何与年轻人沟通交流的心声：“我们需要创新，不仅要满足老腔老调，还要常变常新。”
总结来说，无论是在专业训练、个人创作还是学术研究方面，都能看出徐志遠在黄梅戲音樂界扮演着不可或缺角色的历史性贡献。不断创新而不忘初心，是他一直坚持下去的一个重要原则，也是未来黄梅戲藝術發展的一个宝贵财富。
