徐志远，黄梅戏音乐工作者，以其在黄梅戏艺术节上的卓越贡献而闻名。他的故事，犹如一首曲子，其中包含了对传统的尊重和对创新的大胆尝试。
年轻时，他在山区的闭塞生活中开始接触乐器，如二胡、口琴、笛子等。通过不断的练习，他逐渐掌握了一些音乐技巧。在中学期间，他不仅喜欢演奏竹笛，还有抓蛇并用蛇皮蒙胡琴，这种天马行空的兴趣让他后来的道路变得多姿多彩。
尽管家人希望他考大学，但徐志远被剧团“抓来”成为鼓手。他最初是为了满足团里的需要尝试作曲，但很快就发现自己的作品深受演员欢迎。这份自信推动他继续创作，小到小戏，大到完整剧目，都能独立完成。
21岁时，徐志远进入上海音乐学院戏曲作曲进修班，这里师从何占豪、刘如曾教授等知名学者。他深知肩上的责任，不仅要为自己学习，更要为中国音乐发展出力。在毕业后，虽然有机会留校，但徐志远选择回岳西，将专业知识应用于黄梅戏领域。
1991年，他参与创作了《红楼梦》，这部作品融合电声音乐和淮剧元素，让宝玉的心理活动更加生动细腻。该剧获得文化部第二届文华音乐创作奖，为徐志远打开了国际舞台的大门。
随后的《秋千架》更是将其他音乐元素与黄梅戏相结合，引起轰动，并证明了他的创新能力。此外，他还致力于学术研究，并出版了一系列论著，如《黄梅戲通論》、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻》等，以及担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯和岳西高腔分支主編。
对于如何吸引年轻人关注戏曲艺术，徐志远提出了自己的看法：不能满足于老腔老调，而应创新，以适应多元化时代。他的一系列作品包括舞台剧、影片、电视剧以及歌舞都充分体现了这一点，如《四季美人》、《美江南》、《男子汉行动》等，都得到了广泛认可，并获得过多个奖项。
