程学勤，黄梅戏音乐天才，以其对传统艺术的深厚情感和卓越才华，在黄梅戏领域留下了浓墨重彩的一笔。自幼生长在安庆市怀宁县农村，他耳濡目染于当地农民自发组织的黄梅戏团体演出和丰富的民歌，从而种下了对音乐的痴迷之心。
六岁那年，他偶遇一位瞎眼算命先生边走边拉二胡，顿时被那种美妙的声音吸引，不顾父母严厉的阻止，跟随他走了十里路，只为听到更多。他回家后，又独自一人再次返回，这份执着与热爱预示着他未来的道路。
上中学时，每晚放学后，他总是坐在门口聆听安庆市民众黄梅戏剧团（今安庆市黄梅戏一团）的排练声，如同有意无意间学习这段文化瑰宝。十二三岁时，即便买不起蟒皮做的二胡，他也用自己的双手制作了一把，用以展现自己初露头角的小小才能。
1954年，当初中未毕业的程学勤被民众黄梅戏剧团招募进队，担任主胡演奏，这标志着他的专业生涯正式启航。1955年，他遇见了著名作曲家时白林，并由此开始涉足作曲领域，无论是在乐理知识还是系统化理解黄梅戏方面，都通过不断学习和实践来弥补自己的不足。
从创作第一部作品《杜鹃》到2005年的《明月清照》，程学勤在半个世纪内创作出了204部多样化、风格各异的大、小本子 黄梅戲作品，是一位真正意义上的自学成才者。在这一过程中，他不仅取得了一系列荣誉奖项，也赢得了广大观众的心，因为他的每一首曲调都散发出浓郁的情感，让人难以忘怀。
1984年的《渖婿招婿》获省级最佳奖项；1988年的《公主与皇帝》获得国家级表彰；1990年的《黄山情》及1992年的《桃花扇》更是荣获“金鹰奖”、“飞天奖”，证明了他的艺术价值。而在2000年，《山乡情悠悠》的成功，也使他成为那个年度最受欢迎的人物之一。此外，由于程学勤坚持原汤味道，而不是追求那些流行或现代化的手法，所以他的作品永远都是根植于传统之中的新时代面貌。
对于这些荣誉，程学勤并不太介意，因为他认为，最重要的是老百姓喜欢，而不是那些名义上的认可。他说：“我只希望我的歌能让人们开心。”因此，在这个世界上，没有比得到普通人的喜爱更高贵的事情。这就是为什么尽管没有很多金杯银盏，但老百姓口碑却让他感到无比骄傲。
