我在2004年12月的一下午收到了来自上海的《杨永健作品集》，一气呵成地阅读完毕，深感他的书法点画沉着而又盘纡跳宕，流传千古的艺术风范在我的记忆中留下了深刻印象。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事，并且是兼职画师及国家高级美术师。杨永健不仅在创作上取得了显著成就，还积极参与各种展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些活动中，他荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了精心创作，他还致力于推广和教育工作，以及探索基础理论著作丰富，其中包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）等。这体现出他既恪守传统，又能创新，不拘泥于陈规，以博采众长自成一格，这是一种智慧的取舍。
杨永健的楷書充满了晋唐之韵，同时又融入北碑之韵，其规矩森严而不板滞，其点畫灵动而不油滑；他的行草则使转纵横，墨氣淋漓，看似随意挥洒，但每一个笔触都显示出独运匠心。他在点画运作、结构间架与谋篇情趣方面下过大量苦功。他的字，有源头可寻，有传统可见，最终形成了一种自己的风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫如飞的情景，但从其作品来分析，他作笔的时候，每个部位——肩膀、肘部、腕部和指尖，都有其特定的动作关系，用尽全身之力去完成每一次笔触，使得“下笔點劃波撇屈曲”都达到最佳效果。
《筆意贊》的名句云：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”这句话表达了两层含义：一是指书面的审美价值高于形式二是指上乘绘画必须同时具备形态与精神。这一点也适用于杨永健的作品，在落笔时，他注重点画上的“完美度”，因此落墨处各部份相互连贯，没有单调飘逸或游丝细腻的地方，每个字都表现出了他对意境的追求，即所谓“意在筆先”的理念。
作为一个忙碌但仍能保持宁静状态的人物，我对他如何平衡工作与个人兴趣感到钦佩。即便是在繁忙的一天里，他也能找到时间进行自己的艺术创造，这正是他的智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）
