我在2004年12月的一下午收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读后，我被他的书法点画深深吸引，感觉到一种沉着、盘绕跳跃的美感至今仍留在我的记忆中。
杨永健是1948年出生于浙江海盐的人，他是一位多面手：中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事，同时也是兼职画师，并且荣获国家高级美术师称号。
多年的努力使得杨永健的作品屡次入选各类展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。他还因其贡献获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作之余，他也致力于教育工作和基础理论探索，著有多部关于楷書笔画、结构、行書等方面的教材和指南。
杨永健的字体既守旧又不拘泥于传统，他博采众长自成风格。这是一种智慧的取舍。他擅长楷書与魏碑唐诗结合，使其规矩森严而不板滞；行草则使转纵横墨气淋漓，看似随意却显露独运匠心。在点画运作、结构间架以及谋篇情趣上他下过苦功。他的字源头可寻传统可见，基本形成了自己的风格。
虽然我没有亲眼见证他挥毫，但从作品分析，当他写字时肩肘腕指动作相互配合，是一种对笔尖腹根力量全力的使用——“下笔点画波撇屈曲”要求如此精细。
《笔意赞》提到：“神采为上”，表达审美价值优先，“形质次之”，并且形神兼备才能追随古人。从杨永健的作品看，他重视点画完美度，因此落墨处不单飘游丝连续，对宾主欹正都有所顾及，这表现了他“意在笔先”的理念。
作为一个忙碌但仍能找到宁静空间进行艺术创作的人，我对此感到钦佩。无论工作如何繁忙，他总能把握大局并保持创造性的宁静状态。这也是杨永肯智慧的一部分。（附图均选自《杨永健作品集》）
