我在2004年12月的一下午收到了来自上海的《杨永健作品集》，一气呵成地阅读完毕，深感他的书法点画沉着而又盘纡跳宕，带给我一种淋漓洒落的美感，这种感觉至今仍旧萦绕在我的记忆中。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一个多才多艺的人物。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，同时也是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还担任了兼职画师以及国家高级美术师。长期以来，杨永健致力于探索与实践，他的作品曾入选多个重要展览，并获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作之外，他也专注于教育工作及基础理论研究，为此他撰写了几本关于如何写好楷书或行书的手册，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》等。
杨永健的艺术风格既传统又不拘泥于传统，他博采众长自成一派。这是一种智慧的选择。在他的楷書中，可以看到晋唐两代的风范，同时也有北碑中的韵味；他的行草则使得转折自然流畅，看似随意却透露出独特匠心。对于点画运作、结构布局以及情趣谋篇三个方面，杨永健都付出了大量努力。他的字体有着源远流长的情怀，也有着丰富深厚的文化底蕴，最终形成了一种独特的声音。
虽然我没有亲眼见过他挥笔时的情景，但从他的作品来看，我推测当他执笔时，他肩膀、肘部、小臂和手指乃至到笔尖和笔腹每一次动作都是经过精心安排，以达到“下笔点画波撇屈曲，一切皆需尽一身之力而送之”的境界。
王僧虔在《笔意赞》中说：“神采为上。”这句话意味着审美价值上的高贵，以及形态与精神相辅相成是达到的古人的境界。而从杨永健的手迹来看，他既重视形式，又重视内涵。他对点划要求极高，因此落墨处不会出现孤立无援或太过分散，而是宾主明确，有其独立存在，同时也能融入整体，使人感受到他对文字先天性质认知和创作理念，即“意在笔先”。
作为一个忙碌但充满热情的人物，在繁忙工作之间找到时间进行艺术创作，这本身就是一种智慧。而这一切，都由我们通过欣赏他的作品去理解。
