我在2004年12月的一下午收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读后，我被他的书法点画深深吸引，感觉到一种淋漓洒落的美感至今仍旧留在我的记忆中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事和常务理事，以及兼职画师。国家高级美术师这一称号也正是他勤奋探索与实践所得。他曾入选多个重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还致力于教育工作及基础理论研究，著作颇丰，有《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的艺术风格既恪守传统，又不拘泥于过去，他博采众长自成一派。这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，可以看到晋唐之精华，北碑之韵味，同时又规矩森严而不显得呆板；在行草書方面，则使转纵横墨水流畅，看似随意挥洒，但每一个笔触都透露出独特匠心。他对点畫運作、結構間架和謀篇情趣三方面都下了极大的功夫。他的字体有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的独特风格。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫作家的瞬间，但从其作品分析可以看出，他作画时肩膀、肘部、手腕和手指之间关系十分协调，从而达到了“下笔点畫波撇屈曲，皆須尽一身之力而送之”的境界。
王僧虔在《筆陣圖》中说：“書之妙道，神采為上，形質次之。”这句话表达了一层含义：首先是强调了“神”（即审美价值）的重要性，其次是指上乘艺术必须同时具备“形”（形式）与“神”。从杨永健的作品来看，他既重视表现形式，也重视内在精神。他对点畫完善度下的注重，使得落墨处既不会单飞也不显游丝，每个位置都各有宜处，这体现出了他创作时以意为先的心态。
作为上海市书法家协会办公室主任，不论工作多么繁忙，我认为杨永健都是能将握大局同时寻找宁静气息的人物。他待人热情周到，从不陷入无聊琐事，这也是他的智慧所展示。（附图均选自《杨永健作品集_]
