我在2004年12月的一个下午，收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气呵成地读完后，我深感他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感至今仍留在我的记忆中。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享誉中国书法界的人物。他担任多个重要职务，如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师，并且拥有国家高级美术师称号。
多年的创作与实践使得杨永健的作品屡次入选国内外重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些荣誉之外，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作，他也注重教育工作和基础理论探索，著有多部关于楷書笔画、结构等方面的教程和字帖。
杨永健的艺术风格恪守传统，同时又不拘泥于传统，他融合众长而自成一派。这是一种智慧的取舍。他的楷書既有晋唐之精华，又有北碑之魅力；规矩森严却不板滞，而点画则灵动而不油滑。行草書中的转纵横墨气淋漓，看似随意，却透露出独特匠心。对于点画运作、结构间架以及谋篇情趣这三大方面，杨永健都下过很大的功夫。他的字体源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的特色风格。
作为一个欣赏者，我没有亲眼见到他挥毫的情景，但从其作品分析，我们可以看出当他写字时，肩膀、肘部、手腕和指尖之间总是保持一种优雅而和谐的配合，这样才能达到“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的要求。
《笔意赞》中提到的“神采为上”表达了一种审美上的高度追求，其中包含两层含义：首先是强调了艺术品质上的审美价值，其次是指上乘艺术必须形神并重。从杨永健的一些代表性作品来看，他既重视形式，也注重内在精神。他对每一次落笔都特别关注所谓“完美度”，所以即便是在细腻的地方也不失去整体联系，使宾主相映成趣，每一点都符合他这种用心良苦的人生态度，即所谓“意在笔先”。
作为一个忙碌但又专注于工作的人物，加上繁忙生活中的宁静气息，这样的状态令人钦佩。我认为这是他智慧的一部分——如何平衡工作与个人爱好，从不让自己陷入无意义争论或琐事中。（图均选自《杨永建作品集》）
