2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生，浙江海盐人，现为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师、国家高级美术师。
多年来，杨永健勤于探索与实践书法作品曾入选历届上海市书法展，中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，在这些荣誉中，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作的同时，他也注重教育工作及基础理论的探索，并著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》，这体现了他对传统与创新的一种博采众长的态度。
杨永健的艺术风格恪守传统，同时又不拘泥于传统，这是一种智慧的取舍。他的楷書出入晉唐，有北碑之胎息规矩森严而不板滞；他的行草使轉纵横墨氣淋漓，看似隨意揮洒，但處處顯示出獨運匠心。他在點畫運作、三角架構以及謀篇情趣上下过一番苦功。他的字，有源頭可尋，有傳統可見，最终形成了自己的風格。
從其作品分析，我沒有目睹過他挥毫状态，但可以看出他作書時肩肘腕指直至筆尖腹根動作關係總是協調做到了“下筆點畫波撇屈曲皆須盡一身之力而送之”（《筆陣圖句》的要求）的要求。
王僧虔的话语表达了这样两层含义：一是指書法“神”的审美价值高于“形”，二是指上乘書法作品必须形神兼备。在杨永健的作品中，可以看出他既重视“形”，也重视“神”。他落笔注意点画的完美度，不单飘游丝处筋脉相连宾主欹正各得宜表现出了杨永健作书“我意在笔先”的理念。
作为一个忙碌的人物，在工作繁忙的情况下能把握大局并寻找到宁静气息，是令人钦佩的事情。他待人接物热情周到，从不让自己陷入无聊的是非之中，这也是他的智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集）
