2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生，浙江海盐人，现为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师、国家高级美术师。
多年来，杨永健勤于探索与实践书法作品曾入选历届上海市书法展，中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，在这些重要的国际和国内艺术盛事上展示了他卓越的才华。他还荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”，这份荣誉是对他长期以来在艺术创作和推广中的杰出贡献的肯定。
在追求艺术创新同时，他也注重传承文化遗产，对于楷書筆畫、《楷書結構》、《行書》等方面都有深入研究，并著有相关著作，如《怎樣寫好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些成果不仅丰富了我国现代文学理论，也为后人的学习提供了宝贵资源。
杨永健的风格融合了传统与创新，是一种智慧的取舍。他的楷写工整而不失灵动，有晋唐之韵，又融北碑之雄伟；他的行草则以自由自在地流转，以墨香淋漓，不失自然随意，但每笔每划皆显得精心雕琢。对于点画运作、结构间架以及谋篇情趣，他付出了大量的心血，这些细节构成了他独特的手笔风格，使得每一幅字都具有深远的情感表达和审美价值。
虽然我没有亲眼见过杨永健挥毫如飞，但通过对其作品分析，我们可以感受到他对技艺要求极高。他将整个身体力所能及地投入到每一次写字中，从肩部到手指，每一个动作都是经过精心设计，以实现“下笔點畫波撇屈曲”这一最高境界。
王僧虔的一句名言：“神采為上形質次之兼之者方可紹於古人。”这句话既强调了审美上的“神采”更胜于形式，更强调了一流艺术品必须具备形与神并重。这一点正体现在杨永肯的文字工作中，他既注重点画完善度，也注重整体效果，使得他的字迹既具有生命力又充满韵味，为观赏者带来无穷享受。
作为一位忙碌但仍能保持宁静状态的人物，即使身处繁忙工作的大环境中，他也能够找到专心致志于自己的时间，这是对个人价值判断的一种表现，同时也是他成功经验之一。在这个过程中，无论是处理公务还是应酬宾客，他始终保持热情周到，不轻易陷入世俗纠结，这同样是一种智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集_]）
