2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生，浙江海盐人，现为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师、国家高级美术师。
多年来，杨永健勤于探索与实践书法作品曾入选历届上海市书法展，中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，在这些重要的国际和国内艺术活动中，他展示了自己的才华和成就，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
在创作过程中，他不仅注重技术的精进，还不断探索新风格。他撰写了几部关于楷書笔力的指导，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》以及《魏碑四種通臨》，这些著作对于提升公众对传统艺术的认识和欣赏具有积极作用。
他的学艺之路充满智慧与挑战。他秉持古典之道，却又敢于创新，不拘泥于旧有模式而自我超越。他的楷書结合晋唐风格，以北碑为源头，又保持规矩严谨而非板滞；他以灵动的手笔运用点划，使得行草如同随意挥洒，但每个字都透露出深厚的心思。杨永健在点划运作结构构架及情趣谋篇上下过苦功，这些细节使得他的一切努力都显现出来。
尽管我没有亲眼见识到他挥毫泼墨的情景，但通过分析其作品，可以看出当他绘纸时，每个动作，从肩膀到手腕，再到指尖，都经过精心安排，以达到“全身之力尽一举”的境界。
王僧虔的话语——“神采为上”，表达了一种审美上的追求，即一种内在精神与外形形式相辅相成。在杨永健的工作中，我们可以看到这种平衡：既重视技巧，也注重精神内核。这是因为他对点划要求极高，因此每一次落墨都是经过深思熟虑，而不是漫无目的地涂抹。此即所谓“意在笔先”。
作为一个忙碌的人物，他能同时管理工作与个人兴趣，这本身就是一种智慧。而且，即便是在繁忙的生活状态下，他依然能够找到时间进行自己的艺术创作，这也是一种对生命价值的珍惜。（附图均选自《杨永健作品集_]
