我在2004年12月的一下午收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读后，我被他的书法点画深深吸引，感觉到一种淋漓洒落的美感至今仍旧留在我的记忆中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事和常务理事，以及兼职画师。国家高级美术师这一身份，也是对他多年的勤奋探索和实践的一个认可。
多年来，杨永健不仅创作了许多入选各类展览的优秀作品，还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在不断追求艺术创新之余，他也注重推广书法教育工作，并致力于基础理论的探索。他著有多部关于楷书笔画、行書等方面的手册，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代书家五体千字文》（楷书部分）、《魏碑唐诗字帖》、《魏碑四种通临》，这些都反映了他对传统与现代融合的理解和实践。
杨永健的作品既恪守传统，又敢于创新，不拘泥于陈规。他的每个字，每一个笔触，都透露出智慧与取舍。这是一种博采众长而自成风格的人生态度。在楷书中，他能捕捉晋唐时期之精髓，在胎息北碑之上又显得严谨而不失灵动；在行草中，使转纵横而墨水流淌，看似随意却蕴含着独特匠心。
从其作品分析，杨永健对于点画运作、结构间架以及谋篇情趣三方面都下过很大的功夫。他所创造出的每一个字，都源远流长，有着明确的地面依据，同时又表现出自己独特的声音，这基本形成了自己的风格。
虽然我没有亲眼见证过杨永健挥毫泼墨的情景，但从他的作品来看，他作字时肩膀、肘部、腕部及指尖之间动作都是协调一致，以达到“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的境界，这正如古人所言：“下笔易，上思难。”
王僧虔的话语——“神采为上，形质次之”，表达了一种审美价值上的先天性。而从杨永肯的大量创作来看，他既重视文字本身（即“形”）也注重表达出的精神内涵（即“神”），这两者相辅相成，使得他的每个字都不仅是形式上的完美，更是充满生命力的艺术表现。
作为一个忙碌但温文尔雅的人物，Yang Yongjian始终保持着工作中的冷静与心境，同时也不忘提升个人技艺，即使时间紧迫也不放弃追求卓越，这也是他智慧的一大体现。（图均选自《Yang Yongjian Works Collection_]
