2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生，浙江海盐人，现为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师、国家高级美术师。
多年来，杨永健勤于探索与实践书法作品曾入选历届上海市书法展，中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，在这些活动中荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在他创作的同时，他还注重教育工作及基础理论的探索，并著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的艺术风格恪守传统，又不拘泥于传统，这是一种智慧的取舍。他的楷書出入晉唐，有胎息北碑之韵；规矩森嚴而不板滯，其點畫靈動而不油滑；行草則使轉纵横，以墨氣淋漓，看似隨意揮洒，但處處顯示出獨運匠心。他在點畫運作、結構間架和謀篇情趣三个方面下过一番苦功。他的字，有源頭可尋，有傳統可見，並基本形成了自己的風格。
我没有目睹過他挥毫的情景，从其作品去分析，他作書時肩膊、大臂、小臂指尖直至笔尖和笔腹和笔根动作关系总体上是協調的，将“下筆點劃波撇屈曲皆須盡一身之力而送之”（《筆陣圖》的句子）的要求做到了。
王僧虔說：“書之妙道神采為上形質次之兼之者方可紹於古人。”這句话表达了这样两层含义：一是指“神”的审美价值高于“形”，二是指上乘艺术作品必须形神兼备。從杨永建的藝術作品看，他既重“形”，也重“神”。他落筆注意到点划上的完美度，所以其落墨处不会单独飘逸或游丝相连，而宾主欹正各得其宜，这表现了他作诗时“我心所向明矣”的理念。
作为一个忙碌的人物，如同公众人物一样，他们通常时间宝贵。我被深深地钦佩的是：即便是在繁忙且紧张的心境中，他仍然能够把握工作的大局，同时寻找到一种宁静的心境以进行创造性劳动。这也是杨永建的一种智慧所在。（附图均选自《杨永建作品集_]
