我在2004年12月的一下午收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读后，我被他的书法点画深深吸引，感觉到一种淋漓洒落的美感至今仍旧留在我的记忆中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事和常务理事，以及兼职画师。国家高级美术师。他多年的探索与实践使得他的作品屡次入选各类展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
在创作之余，他也注重教育工作和基础理论的探索，为我们留下了许多著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）等。
杨永健的书法既恪守传统，又不拘泥于传统，他博采众长而自成风格。这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，可以看到晋唐之风，而北碑之胎息，使其规矩森严而不板滞，同时点画灵动而不油滑；行草则使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，但处处显示出独运的心思。
他在点画运作、结构间架以及谋篇情趣方面都下过大功夫。他的字，有源头可寻，有传统可见，基本上形成了自己的风格。我虽然没有目睹过他挥毫的情景，但从其作品分析，他作书时肩肘腕指直至笔尖笔腹笔根动作关系总体上是协调做到了“下筆點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”的要求。
《筆意贊》云：“書之妙道，神采為上，形質次之，以兼者方可紹於古人。”王僧虔这句话表达了两层含义：一是指“神”（审美价值）的重要性高于“形”，二是指上乘艺术必须形神并重。从杨永健的作品来看，他既重视“形”，也重视“神”。他落笔注意点画完美度，所以落墨处不单飘游丝相连，每个部分宾主欹正，都表现出了他作书之前提出的理念——即意在笔先。
作为上海市书法家协会办公室主任，一般情况下来说时间对他来说很宝贵。但令人钦佩的是，即便如此繁忙，他仍能找到进行创作所需宁静状态。他待人接物热情周到，从不让自己陷入无聊的是非，这也是杨永健智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集_]
