我在2004年12月的一下午收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读后，我深感他的书法点画沉着而又盘纡跳宕，带给我一种淋漓洒落的美感，这种感觉至今仍旧萦绕在我的记忆中。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，还担任了上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事，并且是兼职画师及国家高级美术师。
多年的努力和探索，使得杨永健的作品屡次入选各类展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些荣誉之外，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作方面，他既注重实践，也致力于教育工作和基础理论的探索。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》以及《魏碑四種通臨》，等等。
杨永健的书法既恪守传统，又不拘泥于传统，博采众长自成风格。这是一种智慧的取舍。他以晋唐为出发点，以北碑为胎息，将规矩森严与活泼灵动完美结合；他以转纵横使其流畅自然，让墨水淋漓尽致，看似随意却透露出独到的匠心。此外，在点画运作、结构间架、谋篇情趣三个方面，他下过极大的功夫。他的字，有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的独特风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥笔时的情景，但从他的作品来分析，他作字时肩肘腕指直到笔尖腹根之间动作关系总体上都显得非常协调，从而达到了“下笔點畫波撇屈曲，一切皆须尽一身之力而送之”（《筆陣圖》的句子）的要求。
王僧虔的话语：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”这两层含义分别强调了审美价值上的优先顺序以及如何追求上乘品质。在看待杨永健的作品时，我们可以发现他既重视“形”，也重视“神”。他注重每一次落笔中的点画完善度，因此他的墨迹中不会出现单薄或游丝般无力的地方，而是每一个元素都相互连贯，每个部位都恰到好处地表现出了作者对细节把握精准的心态，这正体现出了杨永肯对于初学者的指导思想——即要在开始之前就有明确目的。
作为一个忙碌但又热情的人物，不难想象，即便是在繁忙工作中间，杨永健也能找到时间与宁静去享受自己喜欢的事业。他的人际交往充满温暖，与世无争，从未陷入无聊的小事情中，这也是他智慧所蕴含的一部分。（附图均选自《杨永凯作品集》）
