我在2004年12月的一个下午收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读后，我被他的书法点画深深吸引，感觉到一种沉着、盘绕跳跃的美感至今仍留在我的记忆中。
杨永健是1948年出生的浙江海盐人，他是一位多才多艺的人物，担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事和兼职画师，同时也是国家高级美术师。
多年的努力让杨永健成为了一位杰出的书法家，他的作品曾入选过许多重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作，他也致力于教育工作和基础理论研究，还有几本关于如何写好楷書笔画或行書等方面的著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）等。
杨永健的艺术风格既守旧又不拘泥于传统。他博采众长而自成一派，这体现了他智慧般的取舍。在他的楷書中，可以看到晋唐文化与北碑之魂相融合，其规矩森严却不显得板滞；点划灵动而不会显得油滑；而他的行草则使转纵横，墨香淋漓，看似随意挥洒，却蕴含着独特匠心。对于点划运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面，杨永健下了很大的功夫。他的字里藏有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的独特风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫时的情景，但从其作品分析，可以看出他在落笔时肩膀、大臂、小臂和手指乃至笔尖、笔腹及笔根之间关系都保持着良好的协调性，以达到“下笔點畫波撇屈曲，一切須尽一身之力而送之”的境界（《筆陣圖》的句子）。
王僧虔的话语：“善於繪畫者必先明神采”，這句話表達兩層含義：一是說「神」的審美價值比「形」更為重要；二是在上乘藝術品中，必須同時具備「形」與「神」。從杨永健的手迹來看，他既重視「形」，也重視「神」。他落筆時注重點劃完美度，因此每次落墨處都不單獨飄逸，而是連接起筋脉，使宾主对称且恰当，这正体现出了他作字以“意在筆先”的理念。
作为上海市书法家协会办公室主任，对时间管理能力要求较高的是非杂事总能巧妙避免。令人钦佩的是，即便如此忙碌，他依然能够找到专心创作的心态。这就是我所敬佩的杨永肯。（附图均选自《杨永键作品集》）
