他的祖籍湖北襄阳，1961年6月出生，为中国书协会员、湖北省书协理事、全国公安书协会员，他的作品入展全国第三届书法篆刻展、全国第六届中青年书法篆刻展等多个国家级大型展览，并获第三届“中国书法兰亭奖”优秀奖和中国“卫士之光”书法展银奖。
马武曾在人民大会堂、故宫博物院、湖北省博物馆等文博单位的收藏名单上占有一席之地，并在日本、韩国、美国、日本等国家和地区举办个人或群体画廊。2014年，他被襄阳市政府授予“隆中文化名家”称号。
对于马武这样的学员，我是视为书友与之相处的。我无须给他讲什么基本技法和创作方式，更多的是共同探究当代书家的综合素养、宽阔视野、高艺术通感及想象力培育等问题。我欣喜地发现，马武近期谈吐更平和了，举止更文雅了，其字写得更松驰，更精致了。他的为人为艺似乎都有些改变，如同宋人傅察所说，“悠然得佳趣”的境界，这正是我自己的追求，也是我对学员的期待。
我的观点是：第一点，我们必须认识到書寫與寫字之間的區別。在我幾十年的書畫練習中，我一直思考如何讓我的書畫能夠給欣賞者帶來什麼？這個問題在古人的世界里似乎不那么突出，但今天則需要我們站在書者的立場去欣賞並受其感染。而今日書畫的功用已漸消退，我們將以什麼去感染欣賞者？思來想去，只有內容與筆墨表達形態這兩個最要緊的事項才有可能完成真正意義上的創作。
第二點，是不能弱化對漢字敬畏之心。漢字源於中國數千年的智慧結晶，它不僅僅是一種記錄工具，更是一種藝術形式，用以傳承民族的大團結、大繁榮。在新形勢下，即便功用變化，但對漢字敬畏之心仍不可輕易放棄。
第三點，是臨摹是學習過程的一部分。古代碑帖臨習，不僅是對優秀文化藝術認識研究，更是在向古人學習過程。在這一過程中，只有認真臨摹才能掌握技巧，並站在古人的肩膀上發揚光大我們的藝術。
第四點，是書寫速度快慢是否適宜取決於筆跡形態。我們知道，在創作過程中會遇到速度差異，但快慢都是相對概念。如果筆跡充分且調合，那即使速如電雷也可視為規矩；反之，即使緩如蜗牛，如果呈現殘破無序，就稱為「疾勢」。
最後，我們還要明白，一位書家的成長沒有捷徑可走。一位專業的人物，不論其技術多高超，其被人喜愛乃至稱道根本原因絕非單純技術，而是修養良好和廣博學問。因此，一旦技巧達到一定水平，便需靠為人著稱，以獲得尊重與讚譽，這才是我們追求的一種精神狀態。而不是只依賴於「字裡功夫」。
