我在2004年12月的一下午，收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕后，我被他的书法深深吸引，点画沉着、结构自然，流露出一种淋漓尽致的美感，这份印象至今仍历久弥新。
杨永健先生，出生于1948年的浙江海盐人，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师，并荣任国家高级美术师。
多年来，杨永健先生不仅勤勉探索与实践，还不断推陈出新，他的作品曾入选多个重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些活动中，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也注重教育工作和基础理论的研究，并著有多部关于楷書笔画创作、行書技艺等方面的著作。
他的楷書精巧而不失传统之韵，而行草则灵活自如，不拘泥于形式。这是一种对传统与创新之间智慧选择的体现。他的楷書融合晋唐风格，与北碑相得益彰；规矩严谨却避免板滞，而点畫则生动活泼又不显油滑；行草使转纵横流畅，无论是看似随意挥洒还是显示出的匠心独运，都透露着他对艺术细节的精心处理。
从其作品分析，当他挥毫时，每一个动作，从肩到腕再到指尖，都达到了一种天衣无缝般的和谐。而这背后的努力，也正是实现“下笔点画波撇屈曲”这一难以达到的境界所必需付出的代价。
《笔意赞》中的话语提醒我们：“神采为上”，强调了审美价值对于艺术品质至关重要，同时也表明，只有形神并重才能追求古人的水平。从杨永健先生的手迹来看，他既重视字形，又注重字间精神，使每一笔都蕴含了深远意义，这正是他所坚持“意在笔先”的信条体现。
作为一个忙碌但仍能保持宁静状态的人物，即便在繁忙工作之余，杨永健先生依然能够找到时间进行自己的艺术创作。他待人接物热情周到，却又始终保持清醒头脑，这也是他智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）
