在中国的书法史上，元代是非常重要的一个时期。这个时期的书法家们不仅继承了先辈们的优点，而且又有自己的独到之处。他们创造了一种新的艺术风格，这种风格既保留了古代传统，又融入了新时代的特色。
首先，我们要明确的是，元代四大书法家是哪四个。这一问题已经被后人广泛讨论和研究，他们通常认为这四位书法家的代表分别是赵孟頫、米芾、郑樵和刘基。不过，在具体分析每位书法家的成就之前，我们需要先了解他们各自所在的历史背景，以及这些背景对他们作品产生影响的情况。
赵孟頫是南宋末年至元初的一位著名书家，他以“赵师”的称号而闻名。他擅长篆刻，但他的草体也极为精美。他的小篆尤其受人们喜爱，是当时最流行的一种字体。可以说，他对后世影响深远，对于那些追求工整严肃气质的人来说，他的小篆就是最好的选择。
米芾则是一个多才多艺的人物，不仅擅长诗词，还精通绘画和陶瓷制作。在他那里，可以看到一种轻松自然、自由奔放的情怀。这一点在他的字里也是很明显的，他的大幅小楷圆润流畅，有一种温暖人心的感觉。
郑樵主要以学者身份而闻名，他对于古籍校勘有着深厚的造诣，对于《尚書》、《左傳》的研究尤为出色。但是在文学界，也有一些关于他笔下的文章，其中表现出的文采飞扬，让人难忘。而作为一位优秀的地理学家，他的地理著作也极富价值，为后世提供了大量宝贵资料。
最后提到的刘基，则是一位政治家兼文学家的典范。在他身上，可以看到一种政治上的实用主义与文学上的高雅情趣并存。他的诗歌充满想象力，而他的文章则具有强烈的事业精神。同时，由于他曾经担任过官职，所以在文字中也能感受到一些官场斗争中的智慧和策略。
从上述几位人物来看，他们都各具特色，都有自己独特的地方，但是我们不能忽视的是，他们之间存在一定程度上的互相借鉴和交流，这也是为什么我们今天能够看到一个相对完整且丰富的手迹体系：即便每个人都有自己独特的声音，但总体上仍然能够形成一个整体性较强的手迹体系，从而使得整个时代成为一个文化繁荣昌盛的时候。
那么，当我们把这些人的作品放在一起比较，它们是否会给我们的审美带来某种冲击呢？或者说，它们是否会让我们的审美观念发生变化？答案当然是不确定，因为审美本身就是主观性的，因此不同的人可能会得到不同的感受。但无疑，这些作品都是中国传统文化中不可或缺的一部分，无论是在理论研究还是实际应用中，都具有非常重要的地位和作用。
从现代社会来看，每个时代都会产生一些伟大的艺术品，而这正是因为艺术反映了那个时代的人文关怀、思想境界以及技术水平等方面。在面对这些手稿的时候，我们不仅可以欣赏它们所展现出的技巧，更能感受到那份过去民族共同创造出来的心血结晶，同时也能从中学到许多东西，比如坚持不懈、不断探索等精神价值观念，这些都是跨越时间空间永恒存在的话题，并且同样适用于现代社会中的每一个人，无论你是个学生，还是企业管理者，你都可以从这些简单但却深奥的手迹中汲取营养，学习生活哲学，那么，就像我这样写下这篇文章一样，用心去理解去探索，一定会发现很多意料之外的事情发生！
