杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我从上海收到了来自杨永健的《楷书奇缘》。一气读完，深感他的书法技巧精湛、笔力雄浑，一种流畅自然的美感在我心中留下了深刻印象。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事及兼职画师，并获得国家高级美术师称号。他多年的探索与实践使得作品屡次入选各类展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展和中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些荣誉之外，他还因其杰出的创作成果获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作艺术，他也致力于教育工作和基础理论的研究，著有《楷書筆勢指南》、《楷書結構秘笈》、《行書速成》、《行書百日挑戰》以及《當代書畫五體千字文》（楷書部分）和《魏碑唐詩字帖》，并推出了《魏碑四種通臨》的临摹教材。
杨永健的风格既保留了传统，又不拘泥于形式。他的楷書融合晋唐之精华，与北碑相呼应，其规矩严谨而非板滯；点畫活泼而不油滑。而他的行草則使轉纵横，以墨氣淋漓，使人看似随意，但實際上反映出他獨特匠心。
在点画运作、结构间架以及谋篇情趣方面，杨永健付出了大量努力。他所写之字，有着源头可寻，有着传统可见，不仅形成了自己的风格，还为后人提供了一面镜子去观照和学习。
尽管我未能亲眼目睹杨永健挥毫作画，但通过他的作品可以窥见其挥洒时肩肘腕指动态的一致性，即“下笔點劃波撇屈曲，全须尽一身之力以送之”，达到了笔阵图中的要求。
王僧虔的话语——“神采為上形質次之兼者方可紹於古人”——揭示了两层含义：一是指审美价值更重于形式；二是说要成为古人的学者必须同时具备形与神。这两层含义在杨永健的作品中得到了体现，他注重点画完美度，因此落墨处没有单飘或游丝，而是宾主相配，这体现了他落笔之前就已考虑过整体效果的理念。
作为一个忙碌但又充满智慧的人物，杨永珍平时虽然很忙，但仍能够找到时间来练习这门艺术。即便是在繁忙工作后的宁静时刻，他也能将这种宁静带入到他的文字中，让每个字都充满生命力。（附图均选自《楷書奇缘》）
